En este manual cuento en detalle qué es la Improvisación teatral y para qué podemos utilizarla. Un conjunto de técnicas de creatividad, teatrales y deportivas, que nos ayudan a trabajar en equipo y potenciar nuestra propia imaginación. Ya sea para construir historias en el momento, interpretar roles, mejorar nuestra comunicación o perder el miedo a presentarnos en vivo. Puede ser aprendida y utilizada por cualquier persona o cualquier grupo de trabajo que no se dedique a las artes escénicas, pero quiera explorar y potenciar su propia creatividad y comunicación. Este libro lo debería tener todo/a coach, docente, profesor o profesora, y/o facilitador siendo una herramienta fundamental para desarrollar el potencial creativo de las personas, mejorar su comunicación y expresividad, motivarlas a innovar aprendiendo de los errores e imprevistos y aprender a tomarlos como oportunidades de crecimiento. Contiene 12 clasesd e improvisación teatral nivel inicial (para modalidad online y presencial). Manual de doce clases de Improvisación teatral -nivel inicial- listas para dar, con técnica, metodología, descripción y links de cada ejercicio para ver en video. Más de 70 juegos y dinámicas para enriquecer tus clases, despertar tu imaginación y potenciar tu creatividad que harán que tus clases y entrenamientos sean insuperables.

John Abbott, autor de The Improvisation Book, explica cómo los directores de teatro de todos los niveles pueden utilizar la improvisación en la sala de ensayo. Prólogo de Mark Rylance. ‘La improvisación se puede utilizar como parte del proceso creativo de ensayar una obra. Puede ser una herramienta fabulosa para la exploración y el descubrimiento. Puede fortalecer el compromiso del actor con su personaje. Y puede crear un ambiente de confianza y espontaneidad”. Repleto de útiles ejercicios y escenarios de improvisación, y ejemplos de una amplia variedad de obras, Improvisación en ensayo revela cómo la improvisación enriquece y anima la creación de personajes, trasfondos, relaciones, historias compartidas y vidas emocionales. El libro también demuestra cómo la improvisación se puede utilizar como una herramienta poderosa en la fundación de una empresa sólida y en la búsqueda de las profundidades y dinámicas ocultas de una escena. Basándose en su propia experiencia como actor, director y profesor, Abbott escribe con claridad y un entusiasmo contagioso que motivará a los directores a probar las técnicas por sí mismos. Como dice Mark Rylance en su prólogo, este libro «inspirará y deleitará a sus lectores».

El contenido de este libro es producto de un proceso de investigación: el objeto de estudio es el actor y su proceso creativo para la construcción del personaje, se determina que es durante el periodo de ensayos cuando el actor vive su proceso creativo, y es la improvisación la herramienta que se utiliza para lograr el objetivo, en particular del actor al crear su personaje, y en general de todos los demás actores y especialistas de los lenguajes escénicos, junto con el director, para lograr en su conjunto la dramaturgia escénica. En estas páginas el lector encontrará una propuesta metodológica que favorecerá la creación del personaje a través de la improvisación, en el cual pondrá buscar, encontrar y definir las acciones de su personaje, permitiéndole la caracterización interna y externa del rol. Sabemos que este libro será de utilidad a todos aquellos que se dedican a las artes escénicas, de manera profesional o como aficionados, a estudiantes y maestros de actuación; pero también, invitamos a los lectores en general a conocer los mecanismos creativos a los que se enfrenta un actor para construir su personaje.

Este libro, de lectura insoslayable en materia de pedagogía teatral en la Argentina, propone un conjunto de ejercicios y juegos para el entrenamiento y la formación del actor. Jorge Holovatuck y Débora Astrosky, actores y docentes de teatro de extensa trayectoria, llaman a la actuación «el gran juego» y despliegan en estas páginas un excelente manual de instrucciones de «cómo jugar» y «con qué reglas». Desde la práctica y la reflexión encaran los problemas más sustanciales de la actuación: la disponibilidad, la desinhibición, la relajación, el trabajo con la imaginación, la integración, la confianza, la adaptación, el conocimiento de la estructura dramática y muchos otros. Especialmente dirigido a los profesores de teatro de todo el país, este volumen incluye, junto a numerosos ejercicios, las secciones «Reflexiones para el docente» y «Apuntes», donde Holovatuck y Astrosky explican cómo se realiza un modelo de planeamiento, un programa de curso, una planificación anual y un plan de clase. Pronto Atuel dará a conocer otro escritos de pedagogía teatral de Jorge Holovatuck y Débora Astrosky, quienes parten de la consigna creativa: «Dadme un punto de apoyo y moveré el mundo».

El objetivo es dar a todos herramientas prácticas para configurar la conciencia teatral. Enfoque de trabajo: dar un lugar central al cuerpo; aprender a gestionar el espacio: el de los demás, el de los demás, el propio; descubrir la noción de contacto y todo lo que se vive incluso antes de abordar el texto dentro del grupo. Respiración, relajación, dejarse llevar, improvisación e imaginación son los puntos fuertes de estos 50 ejercicios. Para orientar su elección, el usuario encontrará pictogramas junto a cada ejercicio, indicando su especificidad y el número de participantes. Finalmente, se brindan detalles sobre el progreso de una sesión y el cronograma de una semana típica.

Este libro, que es la continuación de 60 ejercicios de entrenamiento teatral, propone un trabajo preparatorio, a manera de taller, para la representación de una obra de teatro. Con la ayuda de una serie de ejercicios comentados, que dejan una gran parte a la improvisación, se propone un entrenamiento para la escucha colectiva, la concentración, la relajación y la dinamización del cuerpo, así como el trabajo sobre la respiración, los músculos y las articulaciones.

Para quienes quieran promover un taller de teatro o montar un espectáculo, aquí reunimos sesenta ejercicios en un libro práctico, que les servirá a los participantes para vencer su timidez, desbloquear su expresión, afinar sus percepciones, dominar sus gestos y su voz y cambiar de estado. Encontrarán, además, indicaciones sobre cómo organizar una sesión de ejercicios de expresión y los entrenamientos para realizar una función de acuerdo con el tiempo del que dispongan para prepararla: tres días, una semana o un año escolar.

CUADERNILLO 74. NUESTRA PERVERSIÓN “La narración escénica sedujo a tantos dramaturgos en México durante los últimos diez años que lo difícil, de un tiempo a esta parte, es encontrarse con un texto dialogado. Más aún, con uno bien escrito. El ejemplar que tienes en tus manos, lector, es uno de esos casos inusuales”, señala Alejandro Ricaño en la presentación de la obra, cuyos personajes son dos empleados de un corporativo que “pasan sus jornadas laborales cuadrando números para evadir impuestos, mientras planean que uno se acueste con la esposa del otro”.

CUADERNILLO ENSAYO TEATRAL 47. CUERPOS EN ACTUACIÓN. PRÁCTICAS DE IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN ¿Cuáles son los modos de construcción de saberes en las artes del cuerpo?, se pregunta en este ensayo Narciso Telles, cuyas investigaciones, en su calidad de artista-docente, han estado dirigidas a los procesos y poéticas de la actuación y la improvisación en el teatro, particularmente cuando se trata de “afrontar poética y políticamente los temas de nuestro tiempo”. Narciso Telles es actor, director e investigador del Grupo de Estudios e Investigación sobre Creación y Formación en Artes Escénicas de la Universidade Federal de Uberlândia (GEAC/UFU), Brasil.

The Uses of Drama : Acting As a Social and Educational Force: An Anthology Aristóteles, Barrault, Brecht, Chambers, Laban, Mariwitz, Stanislavski… este libro contiene una selección personal de escritos sobre teatro, que abarcan en el tiempo desde Aristóteles hasta Brook. Se incluyen aspectos como el drama como terapia, el drama en la educación y la búsqueda de un nuevo drama.