Una guía inteligente, ingeniosa y accesible para la práctica gratificante y alegre de la improvisación. Juegos de improvisación clásicos y variaciones.Contar historias y crear personajes.Usar la improvisación para hacer teatro y comedia, desde monólogos hasta producciones a gran escala. Una ventaja para estudiantes y profesores de improvisación en escuelas, escuelas de teatro, educación superior y grupos de teatro, tanto profesionales como amateurs. También será beneficioso para organizaciones y lectores individuales que quieran descubrir cómo la improvisación estimula la creatividad y la confianza en todos los ámbitos de la vida. El Libro de Improvisación abre esta apasionante disciplina a un público más amplio.

“Esto es lo que podemos decir de lo que es una improvisación: una historia que nos contamos como cuando éramos niños. » “- Stéphane Volle: dado que una improvisación es una historia hermosa y sencilla escrita por jugadores, la pregunta es: ¿cómo escribir o cómo contar una historia hermosa y simple? – Pierre Martineau: la única respuesta que me viene a la mente es: ¡empezando por las emociones! Porque una historia se cuenta con el estómago, con las entrañas; una buena historia de todos modos. » Estas entrevistas con Pierre Martineau, histórico maestro de ceremonias de la Liga Nacional de Improvisación de Montreal, son la manera de conocer y comprender el espíritu que animó a los creadores de este juego y de este concepto: el partido de improvisación teatral. Son esenciales para comprender plenamente no sólo la utilidad de las reglas, la importancia del marco: “por qué hacemos esto o aquello”; pero sobre todo el “cómo”: cómo improvisar, es decir cómo “contar juntos hermosas historias”.

Improv Nonsense: All The Posts Este es un libro sobre improvisación de formato largo, el arte de inventar escenas de comedia mientras avanzas (es decir, sin guión) en un escenario. Improv Nonsense fue un blog aclamado por la crítica sobre improvisación long-form, escrito por Will Hines, profesor e intérprete del Upright Citizens Brigade Theatre. El blog incluía desde reflexiones espontáneas de Will como «A los nuevos estudiantes les gusta usar el nombre ‘Janice’» hasta ensayos largos y detallados como «¿Por qué hay menos mujeres que hombres en los equipos de improvisación?». Era agudo, obstinado, no hacía ningún esfuerzo por incluir al recién llegado, interesante, amigable, servicial y, a menudo, completamente equivocado. Seis años de publicaciones, casi 600 páginas de material. Este libro puede conseguirse en formato digital por menos de 10€

John Abbott, autor de The Improvisation Book, explica cómo los directores de teatro de todos los niveles pueden utilizar la improvisación en la sala de ensayo. Prólogo de Mark Rylance. ‘La improvisación se puede utilizar como parte del proceso creativo de ensayar una obra. Puede ser una herramienta fabulosa para la exploración y el descubrimiento. Puede fortalecer el compromiso del actor con su personaje. Y puede crear un ambiente de confianza y espontaneidad”. Repleto de útiles ejercicios y escenarios de improvisación, y ejemplos de una amplia variedad de obras, Improvisación en ensayo revela cómo la improvisación enriquece y anima la creación de personajes, trasfondos, relaciones, historias compartidas y vidas emocionales. El libro también demuestra cómo la improvisación se puede utilizar como una herramienta poderosa en la fundación de una empresa sólida y en la búsqueda de las profundidades y dinámicas ocultas de una escena. Basándose en su propia experiencia como actor, director y profesor, Abbott escribe con claridad y un entusiasmo contagioso que motivará a los directores a probar las técnicas por sí mismos. Como dice Mark Rylance en su prólogo, este libro «inspirará y deleitará a sus lectores».

El contenido de este libro es producto de un proceso de investigación: el objeto de estudio es el actor y su proceso creativo para la construcción del personaje, se determina que es durante el periodo de ensayos cuando el actor vive su proceso creativo, y es la improvisación la herramienta que se utiliza para lograr el objetivo, en particular del actor al crear su personaje, y en general de todos los demás actores y especialistas de los lenguajes escénicos, junto con el director, para lograr en su conjunto la dramaturgia escénica. En estas páginas el lector encontrará una propuesta metodológica que favorecerá la creación del personaje a través de la improvisación, en el cual pondrá buscar, encontrar y definir las acciones de su personaje, permitiéndole la caracterización interna y externa del rol. Sabemos que este libro será de utilidad a todos aquellos que se dedican a las artes escénicas, de manera profesional o como aficionados, a estudiantes y maestros de actuación; pero también, invitamos a los lectores en general a conocer los mecanismos creativos a los que se enfrenta un actor para construir su personaje.

CUADERNILLO 74. NUESTRA PERVERSIÓN “La narración escénica sedujo a tantos dramaturgos en México durante los últimos diez años que lo difícil, de un tiempo a esta parte, es encontrarse con un texto dialogado. Más aún, con uno bien escrito. El ejemplar que tienes en tus manos, lector, es uno de esos casos inusuales”, señala Alejandro Ricaño en la presentación de la obra, cuyos personajes son dos empleados de un corporativo que “pasan sus jornadas laborales cuadrando números para evadir impuestos, mientras planean que uno se acueste con la esposa del otro”.

CUADERNILLO ENSAYO TEATRAL 47. CUERPOS EN ACTUACIÓN. PRÁCTICAS DE IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN ¿Cuáles son los modos de construcción de saberes en las artes del cuerpo?, se pregunta en este ensayo Narciso Telles, cuyas investigaciones, en su calidad de artista-docente, han estado dirigidas a los procesos y poéticas de la actuación y la improvisación en el teatro, particularmente cuando se trata de “afrontar poética y políticamente los temas de nuestro tiempo”. Narciso Telles es actor, director e investigador del Grupo de Estudios e Investigación sobre Creación y Formación en Artes Escénicas de la Universidade Federal de Uberlândia (GEAC/UFU), Brasil.

Janet Coleman recrea brillantemente la época, el lugar, las personalidades y la magia neurótica mediante la cual The Compass hizo historia del teatro en Estados Unidos. The Compass comenzó en un teatro cerca del campus de la Universidad de Chicago en el verano de 1955 y duró solo unos pocos años antes de que sus actores, incluidos David Shepherd, Paul Sills, Elaine May, Mike Nichols, Barbara Harris y Shelley Berman, siguieran adelante. De este grupo nació una nueva forma: el teatro de improvisación y un tipo de comediante radicalmente nuevo. «No planeaban ser graciosos ni cambiar el curso de la comedia», escribe Coleman. «Pero eso es lo que pasó.»

Process: An Improviser’s Journey Proceso: El viaje de un improvisador es un recurso invaluable para dominar la improvisación. El famoso entrenador de improvisación Del Close le encomendó al autor, profesor e improvisador Michael Gellman una misión: “Crear obras improvisadas en un acto de calidad literaria desde cero”. Ya inmerso en el mundo de la improvisación, se encargó de hacerlo, en forma de una clase para otros improvisadores en la que desarrollarían las habilidades necesarias para ejecutar una tarea aparentemente tan difícil. El libro de Scruggs y Gellman, inspirado en el atemporal «Un actor se prepara» de Stanislavski, sigue a un joven actor ficticio que toma la clase de la vida real de Gellman. Scruggs y Gellman presentan a los lectores a Geoff, quien acaba de mudarse a Chicago para dedicarse a la actuación. Se somete a las pruebas habituales de audición y rechazo antes de seguir el consejo de un compañero actor y acudir a clases de improvisación en The Second City. Al principio, Geoff piensa que la improvisación consiste en reír y relajarse, pero pronto descubre que es una herramienta poderosa y un fin en sí mismo. A través de los ojos de Geoff, el libro presenta a los…

Con erudición académica y sustentado en una amplia experiencia como repentista, el autor se propone un estudio de la improvisación de las décimas siguiendo un método que permite apreciar tanto la belleza como la complejidad poética en esta estrofa de uso recurrente en la poesía popular iberoamericana. Como señala Díaz-Pimienta, la improvisación es «un arte tan complejo y tan desconocido que debería ser tentador para los investigadores». Este volumen es una propuesta original y necesaria para abordar nuevos estudios de la décima improvisada, así como una invitación al lector a descubrir hallazgos poéticos en antiguas formas que se siguen cantando a lo largo y ancho de los territorios panhispánicos, de la mano experta de un investigador nato.