Una vez en una generación aparece una mujer que lo cambia todo. Tina Fey no es esa mujer, pero conoció a esa mujer una vez y actuó de manera extraña a su alrededor. Antes de 30 Rock, Mean Girls y ‘Sarah Palin’, Tina Fey era solo una niña con un sueño: un sueño de estrés recurrente en el que su maestra de gimnasia de secundaria la perseguía a través de un aeropuerto local. También soñó que algún día sería comediante en la televisión. Ella ha visto estos dos sueños hacerse realidad. Por fin, se puede contar la historia de Tina Fey. Desde sus días de juventud como una nerd viciosa hasta su período de servicio en Saturday Night Live; desde su apasionada y desganada búsqueda de la belleza física hasta su vida como madre comiendo cosas del suelo; desde su romance universitario unilateral hasta su luna de miel casi fatal, desde el principio de este párrafo hasta esta última oración. Tina Fey lo revela todo y demuestra lo que todos sospechábamos: no eres nadie hasta que alguien te llama mandona.

Impro Argentina. Apuntes e Historia de la Improvisación Teatral. Impro Argentina es el resultado de un profundo trabajo de investigación que incluyó más de 40 entrevistas a personalidades del mundo de la Impro y una revisión minuciosa de las obras sobre el género. La primera parte del libro, APUNTES, es un aporte teórico sobre el género de la improvisación teatral: una introducción a la Impro para los novatos y material de reflexión para los iniciados. En LA HISTORIA, la segunda parte, se cuenta por primera vez, desde sus inicios hasta la actualidad, los 21 años de Impro en la escena teatral argentina. Gustavo Caletti, no se desentiende de su preferencial doble posición: improvisador sobre el escenario e interesado observador de los procesos culturales. Con este trabajo contribuye a divulgar una pasión escénica que cada día capta más adeptos y, a la vez, debatir el lugar de la improvisación en el ambiente teatral argentino. Web oficial

Los profesores de improvisación saben desde hace mucho tiempo que la mente humana se puede entrenar para que sea espontánea e intuitiva sin esfuerzo. Drinko explora lo que sabían estos profesores de improvisación sobre los efectos de la improvisación en la conciencia y la cognición y compara estas teorías con los hallazgos actuales en neurociencia cognitiva, psicología y filosofía.

Animado por el mismo espíritu que Stanislavski, Vajtángov, Michael Chejov, o Meierhold, su propia experiencia como actor y director lleva a Lecoq a reformular principios, investigar procesos y revelar nuevos aspectos de la relación dinámica del actor, el cuerpo y el espacio.

T.J. y David son maestros improvisadores galardonados y reconocidos internacionalmente de la legendaria escena de Chicago. Esta mirada en profundidad a las técnicas, principios, teoría e ideas detrás de lo que hacen es a la vez autorizada y entretenida. Desde sus primeros años jugando en el iO (antes Improv Olympic) y el escenario principal de The Second City (donde David ganó un premio Joseph Jefferson al mejor actor en una revista), TJ y Dave han estado actuando durante más de cincuenta años combinados: quince en equipo. David trabajó con el gurú de la improvisación Del Close, en el desarrollo del Harold, la estructura teatral preeminente de formato largo, y ambos son actores ganadores de múltiples premios.

Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que con mucho humor ofrece al lector todos aquellos recursos imprescindibles para emprender la redacción de una comedia de forma eficaz; recursos que permiten eludir con garantía de éxito los obstáculos que a menudo se interponen en el desarrollo de situaciones cómicas.

No podía faltar en la colección Talleres (Taller de Lectura, Taller de Teatro y Taller de Voz), un material práctico de trabajo para jugar y poder articular un taller teatral para niños. El libro ofrece una abundante cantidad de posibilidades que sirven para organizar sesiones lúdicas y de aprendizaje teatral con los más pequeños y jóvenes.

Juegos para actores y no actores es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicación de técnicas teatrales en todas las actividades humanísticas: psicología y psicoterapia, arte y educación, trabajo social y político.. Aunque no es un libro de impro como tal, sin duda es uno de los pilares fundacionales de la impro actual.

Eres un actor. Sabes que tendrás que hacerlo en algún momento, pero la sola idea te enfría la sangre, te sudan las palmas de las manos y te chirría la voz. Es improvisación, y para muchos actores es una pesadilla. Greg Atkins, miembro del South Coast Repertory e improvisador descarado, quita el miedo a la improvisación. Este libro informativo y amigable analiza las razones por las que muchos actores odian la improvisación, al tiempo que refuerza silenciosamente las razones por las que la improvisación es una parte vital de la actuación y del teatro. Ofrece ejercicios sensatos (¡y divertidos!) Que pueden ser utilizados por profesores o actores, para desarrollar la agilidad mental que es una parte tan importante de la improvisación y que debería ser parte del arsenal de todo actor.

Improvisación de formato largo: la guía completa para crear personajes, sostener escenas y realizar Harolds extraordinarios (Ben Hauck) Long-Form Improv enseña hábilmente la forma tremendamente popular de improvisación que es tan fundamental para los estilos de comedia de muchos de los mejores actores y comediantes prósperos de la actualidad. Repleto de ideas innovadoras para conceptualizar el trabajo de escena improvisado y encontrar el juego de la escena, este manual claramente escrito cubre técnicas para improvisadores experimentados, actores curiosos e incluso no actores.