El contenido de este libro es producto de un proceso de investigación: el objeto de estudio es el actor y su proceso creativo para la construcción del personaje, se determina que es durante el periodo de ensayos cuando el actor vive su proceso creativo, y es la improvisación la herramienta que se utiliza para lograr el objetivo, en particular del actor al crear su personaje, y en general de todos los demás actores y especialistas de los lenguajes escénicos, junto con el director, para lograr en su conjunto la dramaturgia escénica. En estas páginas el lector encontrará una propuesta metodológica que favorecerá la creación del personaje a través de la improvisación, en el cual pondrá buscar, encontrar y definir las acciones de su personaje, permitiéndole la caracterización interna y externa del rol. Sabemos que este libro será de utilidad a todos aquellos que se dedican a las artes escénicas, de manera profesional o como aficionados, a estudiantes y maestros de actuación; pero también, invitamos a los lectores en general a conocer los mecanismos creativos a los que se enfrenta un actor para construir su personaje.

Este libro, de lectura insoslayable en materia de pedagogía teatral en la Argentina, propone un conjunto de ejercicios y juegos para el entrenamiento y la formación del actor. Jorge Holovatuck y Débora Astrosky, actores y docentes de teatro de extensa trayectoria, llaman a la actuación «el gran juego» y despliegan en estas páginas un excelente manual de instrucciones de «cómo jugar» y «con qué reglas». Desde la práctica y la reflexión encaran los problemas más sustanciales de la actuación: la disponibilidad, la desinhibición, la relajación, el trabajo con la imaginación, la integración, la confianza, la adaptación, el conocimiento de la estructura dramática y muchos otros. Especialmente dirigido a los profesores de teatro de todo el país, este volumen incluye, junto a numerosos ejercicios, las secciones «Reflexiones para el docente» y «Apuntes», donde Holovatuck y Astrosky explican cómo se realiza un modelo de planeamiento, un programa de curso, una planificación anual y un plan de clase. Pronto Atuel dará a conocer otro escritos de pedagogía teatral de Jorge Holovatuck y Débora Astrosky, quienes parten de la consigna creativa: «Dadme un punto de apoyo y moveré el mundo».

El objetivo es dar a todos herramientas prácticas para configurar la conciencia teatral. Enfoque de trabajo: dar un lugar central al cuerpo; aprender a gestionar el espacio: el de los demás, el de los demás, el propio; descubrir la noción de contacto y todo lo que se vive incluso antes de abordar el texto dentro del grupo. Respiración, relajación, dejarse llevar, improvisación e imaginación son los puntos fuertes de estos 50 ejercicios. Para orientar su elección, el usuario encontrará pictogramas junto a cada ejercicio, indicando su especificidad y el número de participantes. Finalmente, se brindan detalles sobre el progreso de una sesión y el cronograma de una semana típica.

Este libro, que es la continuación de 60 ejercicios de entrenamiento teatral, propone un trabajo preparatorio, a manera de taller, para la representación de una obra de teatro. Con la ayuda de una serie de ejercicios comentados, que dejan una gran parte a la improvisación, se propone un entrenamiento para la escucha colectiva, la concentración, la relajación y la dinamización del cuerpo, así como el trabajo sobre la respiración, los músculos y las articulaciones.

Para quienes quieran promover un taller de teatro o montar un espectáculo, aquí reunimos sesenta ejercicios en un libro práctico, que les servirá a los participantes para vencer su timidez, desbloquear su expresión, afinar sus percepciones, dominar sus gestos y su voz y cambiar de estado. Encontrarán, además, indicaciones sobre cómo organizar una sesión de ejercicios de expresión y los entrenamientos para realizar una función de acuerdo con el tiempo del que dispongan para prepararla: tres días, una semana o un año escolar.

CUADERNILLO 74. NUESTRA PERVERSIÓN “La narración escénica sedujo a tantos dramaturgos en México durante los últimos diez años que lo difícil, de un tiempo a esta parte, es encontrarse con un texto dialogado. Más aún, con uno bien escrito. El ejemplar que tienes en tus manos, lector, es uno de esos casos inusuales”, señala Alejandro Ricaño en la presentación de la obra, cuyos personajes son dos empleados de un corporativo que “pasan sus jornadas laborales cuadrando números para evadir impuestos, mientras planean que uno se acueste con la esposa del otro”.

CUADERNILLO ENSAYO TEATRAL 47. CUERPOS EN ACTUACIÓN. PRÁCTICAS DE IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN ¿Cuáles son los modos de construcción de saberes en las artes del cuerpo?, se pregunta en este ensayo Narciso Telles, cuyas investigaciones, en su calidad de artista-docente, han estado dirigidas a los procesos y poéticas de la actuación y la improvisación en el teatro, particularmente cuando se trata de “afrontar poética y políticamente los temas de nuestro tiempo”. Narciso Telles es actor, director e investigador del Grupo de Estudios e Investigación sobre Creación y Formación en Artes Escénicas de la Universidade Federal de Uberlândia (GEAC/UFU), Brasil.

The Uses of Drama : Acting As a Social and Educational Force: An Anthology Aristóteles, Barrault, Brecht, Chambers, Laban, Mariwitz, Stanislavski… este libro contiene una selección personal de escritos sobre teatro, que abarcan en el tiempo desde Aristóteles hasta Brook. Se incluyen aspectos como el drama como terapia, el drama en la educación y la búsqueda de un nuevo drama.

Janet Coleman recrea brillantemente la época, el lugar, las personalidades y la magia neurótica mediante la cual The Compass hizo historia del teatro en Estados Unidos. The Compass comenzó en un teatro cerca del campus de la Universidad de Chicago en el verano de 1955 y duró solo unos pocos años antes de que sus actores, incluidos David Shepherd, Paul Sills, Elaine May, Mike Nichols, Barbara Harris y Shelley Berman, siguieran adelante. De este grupo nació una nueva forma: el teatro de improvisación y un tipo de comediante radicalmente nuevo. «No planeaban ser graciosos ni cambiar el curso de la comedia», escribe Coleman. «Pero eso es lo que pasó.»

Process: An Improviser’s Journey Proceso: El viaje de un improvisador es un recurso invaluable para dominar la improvisación. El famoso entrenador de improvisación Del Close le encomendó al autor, profesor e improvisador Michael Gellman una misión: “Crear obras improvisadas en un acto de calidad literaria desde cero”. Ya inmerso en el mundo de la improvisación, se encargó de hacerlo, en forma de una clase para otros improvisadores en la que desarrollarían las habilidades necesarias para ejecutar una tarea aparentemente tan difícil. El libro de Scruggs y Gellman, inspirado en el atemporal «Un actor se prepara» de Stanislavski, sigue a un joven actor ficticio que toma la clase de la vida real de Gellman. Scruggs y Gellman presentan a los lectores a Geoff, quien acaba de mudarse a Chicago para dedicarse a la actuación. Se somete a las pruebas habituales de audición y rechazo antes de seguir el consejo de un compañero actor y acudir a clases de improvisación en The Second City. Al principio, Geoff piensa que la improvisación consiste en reír y relajarse, pero pronto descubre que es una herramienta poderosa y un fin en sí mismo. A través de los ojos de Geoff, el libro presenta a los…