Sumérgete en el corazón de la revolución teatral con «Improvisación libre», un ensayo audaz que revela los mecanismos y el formidable potencial político de la improvisación teatral. Con este alegato por un teatro libre, vivo, acogedor y subversivo, el autor nos invita a repensar el arte dramático en torno a los valores y virtudes de la improvisación. Ya sea que seas un artista en busca de nuevos horizontes creativos o un ciudadano que desea repensar los fundamentos de la sociedad, «¡Improvisación libre!» Te lleva a un cautivador viaje intelectual y artístico, donde la libertad es la regla y la imaginación el único límite…

El Diccionario de improvisación: una guía de la A a la Z de términos, técnicas y herramientas de improvisación explora enfoques y conceptos de improvisación extraídos de una multitud de movimientos y escuelas de pensamiento para mejorar la creatividad espontánea y colaborativa. Este recurso accesible revela e interroga las sabidurías heredadas contenidas en las mismas palabras que usamos para describir la improvisación moderna. Cada definición detallada va más allá de los clichés obvios y busca una comprensión matizada e inclusiva de cómo el arte del momento puede ser mucho más que risas fáciles y chistes baratos (incluso cuando es deliciosamente irreverente y tremendamente divertido). Esta obra enciclopédica se nutre de una amplia gama de profesionales y prácticas, y encuentra tensiones y puntos en común en estilos tan diversos como Theatresports, Comedysportz, Harold, narrativa de formato largo, Playback Theatre y Boal’s Theatre of the Oppressed. Las entradas incluyen definiciones matizadas, ejemplos útiles, exploraciones detalladas de los conceptos en la práctica y citas de un profesional destacado o una voz artística inspiradora. El Improv Dictionary ofrece información valiosa para improvisadores novatos que dan sus primeros pasos en el oficio, intérpretes experimentados que buscan alcanzar el siguiente nivel de libertad, instructores que anhelan…

Uso del trabajo con objetos, el entorno y la fisicalidad en la interpretación El trabajo con objetos, el entorno y la fisicalidad son esenciales para el teatro improvisado. Los improvisadores hábiles pueden atraer al público hacia la interpretación ayudándolo a ver cosas que no están allí. El ilusionista de la improvisación es el primer libro dedicado a la improvisación física. Revela por qué estas habilidades son tan importantes, cómo corregir los malos hábitos que se desarrollan con el tiempo y técnicas prácticas para ser más físico en el escenario. El libro presenta más de 50 ejercicios para ayudar a los improvisadores a desarrollar sus habilidades a través del trabajo individual y grupal. Los instructores también encontrarán notas y consejos para enseñar improvisación física. Los improvisadores de todas las edades y niveles de experiencia aprenderán a: Incluso los intérpretes de improvisación más experimentados a menudo tienen dificultades para ser más físicos, por lo que este libro llena un nicho importante en la formación de actores de improvisación.

Cuando vi por primera vez la improvisación en el escenario, la deseé. Nunca había visto nada ni a nadie tan poderoso. La envidia, el deseo y la lujuria me llenaron. Me aterrorizaba y me deleitaba el mero pensamiento de subir a ese escenario. Y, vaya, quería ese escenario. Estaba decidido. Estaba enganchado.

En este texto se exploran los principios que rigen el funcionamiento de la técnica de improvisación teatral comenzando por enmarcarla dentro de las especialidades de la actuación. El propósito de este libro es poner al acceso de cualquiera que quiera familiarizarse con la técnica, algunas de las bases para empezar a improvisar. Escrito magistralmente por Pilar Villanueva (ENAT/INBA y Facultad de Filosofía y Letras, UNAM), quien ha dedicado su vida entre otras cosas al estudio a profundidad de la Improvisación teatral, la Teoría Dramática y la investigación sobre los estilos en la actuación e improvisación. PILAR VILLANUEVAActriz. No sabe hacer mucho más. Sin embargo ha dado clases durante veinte años porque estudiar le apasiona absolutamente y es bien sabido que los alumnos son grandes maestros. Hace mucho hace teatro de improvisación. Ha dirigido incluso algunos espectáculos. Así ha podido conocer otros países, haciendo Impro en muy diversos formatos y dictando talleres. En «Sola» su unipersonal, improvisa a la manera de autores clásicos del teatro y el cine. Es también un ama de casa en vías de desarrollo. Y admiradora fiel de su hijo.

The Improv Comedy Musician: The Ultimate Guide to Playing Music with an Improv Group Aprenda improvisación musical con Laura Hall de «Whose Line Is It Anyway?» ¿Eres un músico que actúa con un grupo de comedia de improvisación? ¡Sí es así, este libro es para ti! También te beneficiarás enormemente si eres director musical, líder de equipo de improvisación, profesor o entrenador de improvisación, actor o cantante de improvisación, o simplemente un fanático incondicional de Whose Line. Este libro es una oportunidad para mí de compartir los conocimientos adquiridos durante mis años de experiencia en improvisación. Aprenderá cómo hago lo que hago en Whose Line is it Anyway (¡además obtendrá algunas historias privilegiadas sobre el programa!) Y obtendrá consejos y sugerencias sobre cómo tocar en shows de improvisación en vivo, tocar en diferentes estilos, seguir canciones improvisadas, saber abordar la forma corta y larga, improvisar musicales, ser un valioso jugador en equipo y mucho más.

Improv Nonsense: All The Posts Este es un libro sobre improvisación de formato largo, el arte de inventar escenas de comedia mientras avanzas (es decir, sin guión) en un escenario. Improv Nonsense fue un blog aclamado por la crítica sobre improvisación long-form, escrito por Will Hines, profesor e intérprete del Upright Citizens Brigade Theatre. El blog incluía desde reflexiones espontáneas de Will como «A los nuevos estudiantes les gusta usar el nombre ‘Janice’» hasta ensayos largos y detallados como «¿Por qué hay menos mujeres que hombres en los equipos de improvisación?». Era agudo, obstinado, no hacía ningún esfuerzo por incluir al recién llegado, interesante, amigable, servicial y, a menudo, completamente equivocado. Seis años de publicaciones, casi 600 páginas de material. Este libro puede conseguirse en formato digital por menos de 10€

John Abbott, autor de The Improvisation Book, explica cómo los directores de teatro de todos los niveles pueden utilizar la improvisación en la sala de ensayo. Prólogo de Mark Rylance. ‘La improvisación se puede utilizar como parte del proceso creativo de ensayar una obra. Puede ser una herramienta fabulosa para la exploración y el descubrimiento. Puede fortalecer el compromiso del actor con su personaje. Y puede crear un ambiente de confianza y espontaneidad”. Repleto de útiles ejercicios y escenarios de improvisación, y ejemplos de una amplia variedad de obras, Improvisación en ensayo revela cómo la improvisación enriquece y anima la creación de personajes, trasfondos, relaciones, historias compartidas y vidas emocionales. El libro también demuestra cómo la improvisación se puede utilizar como una herramienta poderosa en la fundación de una empresa sólida y en la búsqueda de las profundidades y dinámicas ocultas de una escena. Basándose en su propia experiencia como actor, director y profesor, Abbott escribe con claridad y un entusiasmo contagioso que motivará a los directores a probar las técnicas por sí mismos. Como dice Mark Rylance en su prólogo, este libro «inspirará y deleitará a sus lectores».

El contenido de este libro es producto de un proceso de investigación: el objeto de estudio es el actor y su proceso creativo para la construcción del personaje, se determina que es durante el periodo de ensayos cuando el actor vive su proceso creativo, y es la improvisación la herramienta que se utiliza para lograr el objetivo, en particular del actor al crear su personaje, y en general de todos los demás actores y especialistas de los lenguajes escénicos, junto con el director, para lograr en su conjunto la dramaturgia escénica. En estas páginas el lector encontrará una propuesta metodológica que favorecerá la creación del personaje a través de la improvisación, en el cual pondrá buscar, encontrar y definir las acciones de su personaje, permitiéndole la caracterización interna y externa del rol. Sabemos que este libro será de utilidad a todos aquellos que se dedican a las artes escénicas, de manera profesional o como aficionados, a estudiantes y maestros de actuación; pero también, invitamos a los lectores en general a conocer los mecanismos creativos a los que se enfrenta un actor para construir su personaje.

Process: An Improviser’s Journey Proceso: El viaje de un improvisador es un recurso invaluable para dominar la improvisación. El famoso entrenador de improvisación Del Close le encomendó al autor, profesor e improvisador Michael Gellman una misión: “Crear obras improvisadas en un acto de calidad literaria desde cero”. Ya inmerso en el mundo de la improvisación, se encargó de hacerlo, en forma de una clase para otros improvisadores en la que desarrollarían las habilidades necesarias para ejecutar una tarea aparentemente tan difícil. El libro de Scruggs y Gellman, inspirado en el atemporal «Un actor se prepara» de Stanislavski, sigue a un joven actor ficticio que toma la clase de la vida real de Gellman. Scruggs y Gellman presentan a los lectores a Geoff, quien acaba de mudarse a Chicago para dedicarse a la actuación. Se somete a las pruebas habituales de audición y rechazo antes de seguir el consejo de un compañero actor y acudir a clases de improvisación en The Second City. Al principio, Geoff piensa que la improvisación consiste en reír y relajarse, pero pronto descubre que es una herramienta poderosa y un fin en sí mismo. A través de los ojos de Geoff, el libro presenta a los…