Improvisation in Drama, Theatre and Performance: History, Practice, Theory La improvisación es una herramienta para muchas cosas: entrenamiento escénico, práctica de ensayo, escritura teatral, interacción terapéutica y descubrimiento somático. Este libro explora la importancia de la improvisación en diferentes culturas, historias y formas de representar nuestra vida, ofreciendo perspectivas clave sobre el qué, el cómo y el porqué de la actuación. Rastrea los orígenes de la improvisación y sus influencias, tanto como fenómeno social y político como su posición en la formación escénica. Abarcando historia, teoría y práctica, esta nueva edición abarca estudios de teatro y performance, así como drama, reconociendo la rápida reconfiguración de estos campos en los últimos años. Su cobertura también se extiende a la improvisación en EE. UU., el cine, el rol en vivo (LARP), los eventos callejeros y el público improvisador, a la vez que analiza la relación de la improvisación con el monólogo cómico, el jazz, la poesía y las prácticas de movimiento libre. Con un índice de ejercicios y una extensa bibliografía, este libro es indispensable para los estudiantes de improvisación.

Comedy Acting for Theatre. The Art and Craft of Performing in Comedies Al analizar por qué nos reímos y de qué nos reímos, y describir cómo los intérpretes pueden provocar esta reacción en su público, este libro permite a los actores crear actuaciones memorables y divertidísimas. Con fundamentos en la interpretación y la crítica escénica, Sidney Homan y Brian Rhinehart ofrecen una explicación detallada del funcionamiento de la comedia, junto con consejos sobre cómo comunicarla desde el punto de vista tanto del intérprete como del público. Combinando teoría e interpretación, los autores analizan diversas obras, tanto modernas como clásicas. Entre los dramaturgos que aparecen se encuentran Harold Pinter, Tom Stoppard, Christopher Durang y Michael Frayn. También se profundiza en la interpretación en las comedias de Shakespeare.

Una base teórica sólida y experimentada en la praxis diaria de sus autores y los colectivos a los que pertenecen. Una sistemática clara, estructurada y definida para su uso bien por personas experimentadas, bien por noveles.

The Uses of Drama : Acting As a Social and Educational Force: An Anthology Aristóteles, Barrault, Brecht, Chambers, Laban, Mariwitz, Stanislavski… este libro contiene una selección personal de escritos sobre teatro, que abarcan en el tiempo desde Aristóteles hasta Brook. Se incluyen aspectos como el drama como terapia, el drama en la educación y la búsqueda de un nuevo drama.

Este es un manual para que los niños y jóvenes de este siglo aprendan a hacer teatro. Un libro dirigido a pedagogos y padres que quieren ofrecer a sus alumnos e hijos una de las mejores herramientas que se conocen para ampliar el horizonte personal. A partir de los cuatro años, hasta los 17, aquí se suceden, de forma sencilla y divertida, ejercicios teatrales con los que los niños y jóvenes conseguirán dominar el lenguaje del cuerpo. Este manual nos demuestra que garantizar las experiencias teatrales en la enseñanza de los niños y jóvenes es una tarea urgente de la que todos debemos formar parte.

Performing Commedia dell’Arte, 1570-1630 explora las técnicas de interpretación empleadas en la commedia dell’arte y las formas en que sirvieron para difundir rápidamente las ideas que formarían la base del teatro moderno en toda Europa. Los capítulos incluyen uno sobre por qué, qué y cómo improvisaron los actores, uno sobre estilos de actuación, incluidos dialectos, voz y gestos; y otra sobre mascarillas y sus usos e importancia. Estos capítulos sobre la performance histórica van seguidos de una coda sobre la Commedia dell’Arte actual. Juntos, ofrecen a los lectores una mirada a las iteraciones pasadas y presentes de estas actuaciones. Apta tanto para académicos como para artistas, Performing Commedia dell’Arte, 1570-1630 aborda cuestiones esenciales sobre las técnicas de interpretación y su utilidad para esta importante forma teatral. Ganador del Premio Ennio Flaiano en Italianistica, 2020.

¿Qué hace que una compañía de teatro tenga éxito? Lisa Mulcahy plantea la pregunta a los líderes de diecinueve de las compañías de teatro más diversas y vitales del país actuales y del pasado reciente, y ofrece respuestas en (Construyendo la Compañía de Teatro Exitosa). Productores, directores de escena, directores, cualquiera que sueñe con dirigir una compañía de teatro, se beneficiará de la orientación práctica, las anécdotas divertidas y los consejos sinceros en este vistazo detrás de las cortinas de la profesión del teatro, a menudo difícil, siempre seductora. Con cinco compañías adicionales descritas en esta tercera edición completamente revisada.

Mientras Frentic Assembly entra en su vigésimo año de producir teatro innovador y aventurero, esta nueva edición de su amado libro desmitifica el proceso de idear teatro de una manera inusualmente sincera. Los directores artísticos Scott Graham y Steven Hoggett ofrecen una visión íntima e invaluable de su evolución y éxito, con la esperanza de que compartir sus experiencias en la concepción del teatro anime e inspire a los estudiantes y compañeros de práctica. The Frentic Assembly Book of Devising Theatre es un relato personal único de la historia y la práctica de esta notable compañía, e incluye: · ejercicios practicos · ensayos sobre diseño, escritura y coreografía · sugerencias para el desarrollo de la escena · una sección en color de 16 páginas e ilustraciones en todas partes · un sitio web complementario que presenta clips de ensayos y actuaciones. Esta es una introducción accesible, educativa e indispensable a los procesos de trabajo de Frantic Assembly, cuyas producciones lúdicas, inteligentes y dinámicas siguen siendo aclamadas tanto por el público como por la crítica.

The 5 Elements of Improv: How to Take Your Improv to the Next Level: Volume 1 (Masters of Improv) Diseñado para aquellos que ya están familiarizados con los conceptos básicos, Los 5 elementos de la improvisación es un recurso valioso para todos, desde principiantes hasta profesionales. Los antecedentes de teatro, enseñanza e improvisación de los autores te ayudarán a familiarizarte con los 5 elementos que te brindan el máximo provecho de tu inversión en el escenario: Historia Ambiente Confianza Enfocar Teatralidad Primero en la serie «Masters of Improv», The 5 Elements of Improv es la introducción perfecta a la Defiant Monkey School of Improv.

Animado por el mismo espíritu que Stanislavski, Vajtángov, Michael Chejov, o Meierhold, su propia experiencia como actor y director lleva a Lecoq a reformular principios, investigar procesos y revelar nuevos aspectos de la relación dinámica del actor, el cuerpo y el espacio.