Improvised Theatre and the Autism Spectrum (Gary Kramer, Richie Ploesch)
/ 11 de abril de 2022

Esta guía brinda a los educadores, profesionales y padres un enfoque integral y fácil de seguir para utilizar el teatro improvisado como una herramienta para enseñar habilidades sociales y de comunicación a las personas en el espectro del autismo. Abriéndose con la filosofía del currículo y las consideraciones de la salud mental, el juego y los factores ambientales de las personas con autismo, el libro desglosa actividades específicas, sugiere la secuencia de cursos y explica cómo funciona cada actividad y se aplica a los resultados deseados. Repleto de docenas de actividades y explicaciones, el libro incluye toda la información necesaria para diseñar un plan de estudios completo o crear un programa de aprendizaje en el hogar para padres. Al combinar la atmósfera divertida y atractiva del teatro de improvisación con la enseñanza sistemática de habilidades sociales, los profesionales y los padres pueden cultivar el aprendizaje de una manera que mantenga a los estudiantes comprometidos mientras brinda mejoras duraderas en la interacción social, la confianza en sí mismo y la comunicación.

The Art of Is (Stephen Nachmanovitch)
/ 11 de abril de 2022

Según Stephen Nachmanovitch, los seres humanos somos verbos, no sustantivos: siempre en movimiento, disponibles al cambio y a la sorpresa, muchas veces nos olvidamos de lo que es sentirnos verdaderamente vivos. Por eso, en este libro lúcido, juguetón, inspirador, nos lo recuerda. «The Art of Is de Stephen Nachmanovitch es una meditación filosófica sobre vivir, vivir plenamente, vivir en el presente. Para el autor, una improvisación es una co-creación que surge de la escucha y la atención mutua, de un vínculo universal de compartir que conecta a toda la humanidad. Es un producto del sistema nervioso, más grande que el cerebro y más grande que el cuerpo; es un encuentro único en la vida, sin precedentes e irrepetible. A partir de la sabiduría de las edades, The Art of Is solo le da al lector una visión interna de los estados de ánimo que dan lugar a la improvisación, sino que también es una celebración del poder del espíritu humano que, cuando se ejerce con amor, inmensa paciencia y disciplina, es un antídoto para odio.» Yo-Yo Ma, violonchelista. Comprar en español (AR)

Improvise!: Use the Secrets of Improv to Achieve Extraordinary Results at Work (Max Dickins)
/ 8 de abril de 2022

Improvise!: Use the Secrets of Improv to Achieve Extraordinary Results at Work (Max Dickins) Los intérpretes de improvisación parecen genios creativos, creando una comedia brillante en el impulso del momento. Pero se basan en algunas reglas y técnicas simples, que cualquiera puede aprender y que pueden ayudarnos fuera del escenario a pensar creativamente, colaborar con otros y comunicarnos con impacto. ¡Improvisar! le mostrará cómo manejar cualquier cosa que se le presente en el trabajo, desde hacer presentaciones seguras y manejar conversaciones difíciles hasta generar grandes ideas y persuadir a otros para que las hagan realidad. El comediante y coach de impro aplicada a los negocios Max Dickins combina ejemplos del mundo laboral con ejercicios del escenario para enseñarle cómo lograr resultados extraordinarios con lo que ya tiene.

Theater Games for the Classroom (Viola Spolin)
/ 21 de marzo de 2022

Este libro superventas de Viola Spolin ofrece la instrucción teatral más completa para todo tipo de estudiantes, desde niños pequeños hasta adultos jóvenes. Incluye más de 130 juegos de teatro, además de ejercicios y estrategias de instrucción. Desarrollados por primera vez por Spolin, el creador de las modernas técnicas teatrales de improvisación, estos juegos han sido probados durante más de cincuenta años.

Whose Improv Is It Anyway?: Beyond Second City (Amy E. Seham)
/ 16 de marzo de 2022

En ambos lados del escenario, la popularidad de la comedia de improvisación ha aumentado exponencialmente durante las décadas de 1980 y 1990 y en el nuevo milenio. ¡Presto! Una canción original se crea de la nada. Con nada más que una sugerencia de la audiencia, los atrevidos improvisadores jóvenes que trabajan sin una red o un guión crean personajes, bocetos y canciones hilarantes. Emocionados por el peligro, la inmediatez y el virtuosismo de la comedia improvisada, los espectadores ríen y vitorean. La comedia de improvisación estadounidense irrumpió en escena en la década de 1950 con Compass Players de Chicago (mejor conocido por el brillante dúo de comedia Mike Nichols y Elaine May) y Second City, que lanzó las carreras de muchos comediantes populares, incluidos Gilda Radner, John Belushi y Mike Myers. Chicago sigue siendo la meca de los jóvenes artistas que viajan desde lugares lejanos para estudiar improvisación. Al mismo tiempo, las técnicas de improvisación de Chicago se han infiltrado en aulas, talleres, ensayos y clubes de comedia en América del Norte y del Sur, Europa, Australia y Japón. La influencia de la improvisación es cada vez más evidente en las películas contemporáneas y en el entretenimiento interactivo en Internet….

Performing Commedia dell’Arte, 1570-1630 (Natalie Crohn Schmitt)
/ 14 de enero de 2022

Performing Commedia dell’Arte, 1570-1630 explora las técnicas de interpretación empleadas en la commedia dell’arte y las formas en que sirvieron para difundir rápidamente las ideas que formarían la base del teatro moderno en toda Europa. Los capítulos incluyen uno sobre por qué, qué y cómo improvisaron los actores, uno sobre estilos de actuación, incluidos dialectos, voz y gestos; y otra sobre mascarillas y sus usos e importancia. Estos capítulos sobre la performance histórica van seguidos de una coda sobre la Commedia dell’Arte actual. Juntos, ofrecen a los lectores una mirada a las iteraciones pasadas y presentes de estas actuaciones. Apta tanto para académicos como para artistas, Performing Commedia dell’Arte, 1570-1630 aborda cuestiones esenciales sobre las técnicas de interpretación y su utilidad para esta importante forma teatral. Ganador del Premio Ennio Flaiano en Italianistica, 2020.

Building the Successful Theater Company (Lisa Mulcahy)
/ 14 de enero de 2022

¿Qué hace que una compañía de teatro tenga éxito? Lisa Mulcahy plantea la pregunta a los líderes de diecinueve de las compañías de teatro más diversas y vitales del país actuales y del pasado reciente, y ofrece respuestas en (Construyendo la Compañía de Teatro Exitosa). Productores, directores de escena, directores, cualquiera que sueñe con dirigir una compañía de teatro, se beneficiará de la orientación práctica, las anécdotas divertidas y los consejos sinceros en este vistazo detrás de las cortinas de la profesión del teatro, a menudo difícil, siempre seductora. Con cinco compañías adicionales descritas en esta tercera edición completamente revisada.

The Frantic Assembly Book of Devising Theatre (Scott Graham)
/ 13 de enero de 2022

Mientras Frentic Assembly entra en su vigésimo año de producir teatro innovador y aventurero, esta nueva edición de su amado libro desmitifica el proceso de idear teatro de una manera inusualmente sincera. Los directores artísticos Scott Graham y Steven Hoggett ofrecen una visión íntima e invaluable de su evolución y éxito, con la esperanza de que compartir sus experiencias en la concepción del teatro anime e inspire a los estudiantes y compañeros de práctica. The Frentic Assembly Book of Devising Theatre es un relato personal único de la historia y la práctica de esta notable compañía, e incluye: · ejercicios practicos · ensayos sobre diseño, escritura y coreografía · sugerencias para el desarrollo de la escena · una sección en color de 16 páginas e ilustraciones en todas partes · un sitio web complementario que presenta clips de ensayos y actuaciones. Esta es una introducción accesible, educativa e indispensable a los procesos de trabajo de Frantic Assembly, cuyas producciones lúdicas, inteligentes y dinámicas siguen siendo aclamadas tanto por el público como por la crítica.

The Theatre Of Truth (Eberhard Dr. Scheiffele, PhD)
/ 13 de enero de 2022

The Theatre Of Truth: Psychodrama, Spontaneity And Improvisation: The Theatrical Theories And Influences Of Jacob Moreno Jacob Moreno, MD (1889-1974) es conocido hoy como el fundador del psicodrama, al que definió como «la ciencia que explora la ‘verdad’ mediante métodos dramáticos». Esta disertación investiga a Moreno principalmente como artista de teatro. Comienza con un análisis filosófico de los conceptos de actuación, improvisación y espontaneidad y luego consolida los elementos de la teoría de Moreno sobre la naturaleza y función del teatro, que se encuentran dispersos a lo largo de sus escritos y nunca han sido reunidos a fondo en un solo lugar. También examina cómo Moreno descubrió el poder curativo del drama mientras dirigía su Teatro de la espontaneidad en Viena en la década de 1920 y en Nueva York en la década de 1930. El apéndice contiene el texto teatral más antiguo de Moreno, The Godhead as Comedian, traducido por primera vez en su totalidad de la edición alemana de 1919.

Two Worlds at the Same Time (Joya Cory)
/ 13 de enero de 2022

Two Worlds at the Same Time Full Spectrum Improvisation for the Theatre and Life La improvisación de espectro completo es atención plena en acción. Es teatro sin guión que abarca toda la gama de la vida emocional y física. Es un juego profundo. Puede ser divertido, serio y todo lo demás. Puede ser profundamente terapéutico. Two Worlds at the Same Time (Dos mundos al mismo tiempo) revela qué es la improvisación de espectro completo, cómo hacerla y cómo puede transformar tu vida. A través de interesantes viñetas, 130 ejercicios prácticos y sabiduría esclarecedora, Joya Cory, la actriz, directora, improvisadora y educadora de toda la vida que desarrolló Full Spectrum Improvisation, lleva al lector a la fuente. Ya sea que sea un artista profesional, un aficionado serio o un estudiante, un orador reacio o cualquiera que anhele desarrollar una mayor libertad de expresión, encontrará una gran cantidad de recursos en estas páginas.