Dejo en manos de los lectores y lectoras todo de lo que aprendí durante cuarenta años de docencia dando talleres de clown y de teatro físico. Aquí están mis reflexiones sobre el arte de enseñar, mis métodos y, muy especialmente, todos los ejercicios que utilicé a lo largo de mi vida como maestro de payasos. No me he guardado nada. Este es un libro sobre el uso de la improvisación en los procesos de enseñanza del clown, en la pedagogía aplicada a la formación de intérpretes que quieran dedicarse al clown. También es una suerte de testamento. En paralelo a mi vida en los escenarios, desarrollé mi faceta de pedagogo. Fue un lento y prolongado proceso el que me llevó a crear mi propio lenguaje y estilo de enseñar. Como docente, busqué formar actores y actrices completos, capaces de revolucionar el mundo del teatro cuando menos lo esperamos. Me esforcé siempre por ampliar los horizontes para que así otros puedan llegar más lejos. El clown es un escalón más en esa ambiciosa formación. Hace ya más de cincuenta años que me dedico al teatro. Llevaba en él más de diez cuando descubrí el mundo del clown. Viví ese encuentro como…

El teatro de Robert Lepage. Una dramaturgia de la improvisación «Robert Lepage fue mi alumno en el Conservatorio de Arte Dramático. Era una esponja, lo absorbía todo en las clases y lo reutilizaba después en nuestros talleres libres, unas veladas mensuales en las que los alumnos presentaban escenas o números propios. No se perdía ninguna clase y siempre nos sorprendía con la originalidad y elegancia, por no decir el estilo, de sus intervenciones. Yo no podía adivinar en lo que se convertiría más adelante, pero detecté muy pronto que era un creador. Apoyándose en sus puntos fuertes y reconociendo sus debilidades, se reinventó a sí mismo por medio de un teatro en el que podía crecer y aportar nuevo material.»

A lo largo de su carrera, Boal ha tenido que enfrentarse a la opresión en todas sus formas, lo que ha impulsado su creencia de que el teatro es el medio para crear un futuro y un presente mejores, y su dedicación plena a la investigación y desarrollo de diversos métodos que han inspirado y nutrido las prácticas de docentes, teatristas y psicoterapeutas de todo el mundo.El arcoiris del deseo es una lectura fascinante y completamente accesible tanto para quienes ya estén familiarizados con el trabajo de Boal, como para quienes quieran adentrarse en las técnicas del Teatro del Oprimido, y para todo profesional de la salud que desee sumar herramientas indispensables para su desarrollo y el acompañamiento terapéutico.Estas técnicas pretenden ayudar a analizar los colores de nuestros deseos y voluntades, para armonizarlos de manera diferente, con otras proporciones, con otras formas y en otros lienzos más acordes con nuestra felicidad.Augusto Boal

¿Buscas nuevas ideas? ¿Necesitas que tus equipos se desempeñen a un nivel insuperable? ¿Aspiras a una cultura corporativa vibrante? Únete a estos dos dinámicos autores mientras te guían a través de La Mentalidad Impro, uno de los métodos más cautivantes y poderosos para lograr que las personas, los equipos y las organizaciones acepten el desafío de pensar distinto, se involucren con su misión y resuelvan problemas juntos. Tomando sus fundamentos del mundo delteatro de comedia de improvisación, esta guía escrita de manera frontal y práctica, proporciona una ventana a la neurociencia detrás de la creatividad y de nuevas formas de pensar. Lleno de ejercicios y actividades, podrás aplicar inmediatamente las lecciones que encontrarás en este libro. Algunos contenidos ya se trataron en Brain Disruption.

Teatréa e improvísalo: El teatro, la improvisación, el teatro de sombras y luces negras en la expresión corporal educativa y recreativa La expresión corporal es cada día mirarse al espejo y sonreír (o llorar), es cada día ser libre, para expresar lo que hay dentro de uno mismo. Este libro va orientado: …a todos ellos, les animamos a buscar. Ver otros ángulos.

Todos en algún momento de nuestras vidas hemos experimentado la intensa curiosidad de descubrir el mecanismo interno del juguete que amamos, ese juguete que nos produce placer, que genera en nosotros la pasión de seguir jugando. ¿Por qué es de esa forma?, ¿por qué se mueve como se mueve?, ¿qué lo hace tan divertido?, ¿cómo funciona su alma?, Canovaccio, dramaturgia de la impro es un viaje hacia las entrañas del desafiante juguete que es la improvisación teatral, una invitación a sorprendernos mientras diseccionamos su cuerpo, mientras exponemos su estructura ósea ante a aquellos que la practicamos y aquellos que la han disfrutado como público, en busca de respuestas que nos permitan entender su funcionamiento interno. Más de veinte años de investigación teórica y práctica del autor sustentan este singular recorrido en busca de las reglas que rigen este mar impredecible de la estructura dramática improvisada, encontrando respuesta a muchos interrogantes y provocando muchos otros, no con el fin de controlarlo —sería imposible dominar lo que por naturaleza es indomable—, pero sí para aprender a nadar en él.  Partiendo de la investigación histórica y de la experiencia práctica del autor, este libro reflexiona y reúne el conocimiento disponible sobre las diferentes formas de…

Una base teórica sólida y experimentada en la praxis diaria de sus autores y los colectivos a los que pertenecen. Una sistemática clara, estructurada y definida para su uso bien por personas experimentadas, bien por noveles.

Porque un partido de fútbol siempre tiene dos tiempos. Desde Status Ediciones nos complace anunciar que ya puedes comprar la segunda parte del libro Impro: Dinámica de lo Impensado, de Feña Ortalli. El libro contiene aún más similitudes entre el fútbol y la impro, anécdotas personales, puntos de vista y consejos técnicos del autor. Puedes leer un capítulo en PREVIEW en su web. Web

En este texto se exploran los principios que rigen el funcionamiento de la técnica de improvisación teatral comenzando por enmarcarla dentro de las especialidades de la actuación. El propósito de este libro es poner al acceso de cualquiera que quiera familiarizarse con la técnica, algunas de las bases para empezar a improvisar. Escrito magistralmente por Pilar Villanueva (ENAT/INBA y Facultad de Filosofía y Letras, UNAM), quien ha dedicado su vida entre otras cosas al estudio a profundidad de la Improvisación teatral, la Teoría Dramática y la investigación sobre los estilos en la actuación e improvisación. PILAR VILLANUEVAActriz. No sabe hacer mucho más. Sin embargo ha dado clases durante veinte años porque estudiar le apasiona absolutamente y es bien sabido que los alumnos son grandes maestros. Hace mucho hace teatro de improvisación. Ha dirigido incluso algunos espectáculos. Así ha podido conocer otros países, haciendo Impro en muy diversos formatos y dictando talleres. En «Sola» su unipersonal, improvisa a la manera de autores clásicos del teatro y el cine. Es también un ama de casa en vías de desarrollo. Y admiradora fiel de su hijo.

«Jugar al Juego» es una caja de herramientas muy útil con fichas de juegos, ejercicios y técnicas de drama y teatro y una orientación de cómo sacarles partido. La experiencia y profesionalidad de la inglesa Christine Poulter en el mundo del Drama y el Teatro, se reflejan en sus comentarios y la forma en que nos presenta y orienta los juegos. Una breve mirada a cada página y la estructura, el tiempo, las necesidades y las posibilidades de cada juego nos saltan a la vista. Cuando los actores preparan un papel necesitan usar sus capacidades de observación y creatividad. Cuando interpretan ante un público necesitan toda una serie de cualidades para representar y una total confianza en sí mismos. Los directores y los profesores de drama utilizan a menudo juegos y ejercicios para desarrollar estas cualidades, que no son solamente relevantes para el mundo del drama y del teatro -son las mismas necesidades que se necesitan para una entrevista de trabajo, reuniones de empresa y otras ‘representaciones’ cotidianas. Este libro aporta una amplia serie de juegos y ejercicios diseñados para desarrollar la observación, la imaginación, la representación y la auto-confianza. Aunque escrito principalmente para directores, profesores de drama y estudiantes…