Fisicalidad

La fisicalidad implica el uso del cuerpo como herramienta expresiva en la actuación. Los siguientes libros pueden ser de impro o no, pero ofrecen interesantes herramientas para la creación de impro a partir del cuerpo.

Drawing as Performance (Orly Orbach)
/ 13 de enero de 2022

Haciendo conexiones entre el teatro y el dibujo, Drawing as Performance introduce a los artistas visuales y diseñadores a técnicas de ensayo, teoría y juegos como formas de desarrollar habilidades de creación de imágenes y comunicación visual. A partir de los campos del teatro y la antropología, este libro está lleno de ejercicios prácticos que fomentan la experimentación y el juego como métodos para crear imágenes expresivas, comunicativas y significativas. Las ideas se adaptan desde la sala de ensayo hasta el estudio de dibujo, ofreciendo a los artistas un nuevo enfoque para traducir experiencias en imágenes visuales. Los juegos y ejercicios van acompañados de demostraciones y respuestas de profesionales y estudiantes de comunicación visual. Este libro único en su tipo guía a estudiantes y profesionales por igual a técnicas de improvisación, auto-expresión y comunicación visual reflexiva para reducir la brecha entre la imagen hecha a mano y la experiencia interna de la que los artistas se inspiran.

The Viewpoints Book (Anne Bogart, Tina Landau)
/ 10 de diciembre de 2020

The Viewpoints es una técnica de improvisación que surgió del mundo de la danza posmoderna. Fue articulado por primera vez por la coreógrafa Mary Overlie, quien dividió los dos temas dominantes que tratan los artistas intérpretes o ejecutantes, el espacio y el tiempo, en seis categorías. Desde entonces, las directoras Anne Bogart y Tina Landau han ampliado sus nociones y las han adaptado para que los actores funcionen juntos de forma espontánea e intuitiva y generen un trabajo teatral audaz. Los puntos de vista son un conjunto de nombres que se dan a ciertos principios de movimiento a través del tiempo y el espacio; constituyen un lenguaje para hablar sobre lo que sucede en el escenario. Combinar esto con la composición, que es la práctica de seleccionar y organizar los componentes separados del lenguaje teatral en una obra de arte cohesiva, proporciona a los artistas de teatro una nueva herramienta importante para crear y comprender su forma de arte. Principalmente destinado a los muchos artistas de teatro que, en los últimos años, se han sentido intrigados por Viewpoints, pero no han tenido una fuente única a la que referirse en sus investigaciones. También puede ser utilizado por cualquier persona con…

El cuerpo poético / Le Corps Poétique (Jacques Lecoq)
/ 12 de septiembre de 2018

Animado por el mismo espíritu que Stanislavski, Vajtángov, Michael Chejov, o Meierhold, su propia experiencia como actor y director lleva a Lecoq a reformular principios, investigar procesos y revelar nuevos aspectos de la relación dinámica del actor, el cuerpo y el espacio.