Dirigido no solo a actores, bailarines y otros artistas escénicos que incorporan la improvisación a su arte, este libro de memorias con tintes zen sobre una vida vivida creativamente despertará el interés de cualquiera que busque liberarse de conceptos autolimitantes. ¿Qué significa vivir en un cuerpo? ¿Qué significa improvisar? ¿Nos preguntamos si somos capaces de improvisar, de inventar cosas sobre la marcha, de adentrarnos en lo desconocido, de arriesgarnos a cambiar nuestra percepción de nosotros mismos y del mundo? La autora, Ruth Zaporah, ha sido intérprete profesional de teatro físico, escritora, directora y profesora durante cuarenta años. Pronto comprendió que, con un cambio de perspectiva, cada momento de una improvisación encierra tanto lo familiar como lo completamente nuevo. Con ese mismo cambio, ocurre lo mismo con cada momento de la vida: cada instante contiene tanto lo conocido como lo desconocido. Y, como dice Zaporah, «El cuerpo es el protagonista de este libro. En cada capítulo, el mundo se experimenta a través de él y desde él. Es el cuerpo el que aporta riqueza, espontaneidad y gracia. El cuerpo evoca imágenes y sentimientos. Es el cuerpo el que imagina». Improvisación al límite narra experiencias de la vida de Zaporah, como espectáculos…

Cada capítulo de este libro presenta un solo día del entrenamiento de veinte días que Ruth Zaporah desarrolló en el Teatro de Acción, su investigación sobre el proceso de improvisación como reflexión sobre la vida. Este libro muestra, a través de ejercicios, historias, anécdotas y metáforas, cómo enfocar la atención en la conciencia corporal del momento presente, alejándose de ideas preconcebidas. Las improvisaciones trascienden el miedo, el aburrimiento, la pereza y la distracción para alcanzar una conciencia sostenida de las opciones creativas.

Teatréa e improvísalo: El teatro, la improvisación, el teatro de sombras y luces negras en la expresión corporal educativa y recreativa Body language is about looking in the mirror every day and smiling (or crying), it’s about being free every day to express what’s inside. This book is for: …to all of them, we encourage you to search. To see other perspectives.

Uso del trabajo con objetos, el entorno y la fisicalidad en la interpretación El trabajo con objetos, el entorno y la fisicalidad son esenciales para el teatro improvisado. Los improvisadores hábiles pueden atraer al público hacia la interpretación ayudándolo a ver cosas que no están allí. El ilusionista de la improvisación es el primer libro dedicado a la improvisación física. Revela por qué estas habilidades son tan importantes, cómo corregir los malos hábitos que se desarrollan con el tiempo y técnicas prácticas para ser más físico en el escenario. El libro presenta más de 50 ejercicios para ayudar a los improvisadores a desarrollar sus habilidades a través del trabajo individual y grupal. Los instructores también encontrarán notas y consejos para enseñar improvisación física. Los improvisadores de todas las edades y niveles de experiencia aprenderán a: Incluso los intérpretes de improvisación más experimentados a menudo tienen dificultades para ser más físicos, por lo que este libro llena un nicho importante en la formación de actores de improvisación.

Haciendo conexiones entre el teatro y el dibujo, Drawing as Performance introduce a los artistas visuales y diseñadores a técnicas de ensayo, teoría y juegos como formas de desarrollar habilidades de creación de imágenes y comunicación visual. A partir de los campos del teatro y la antropología, este libro está lleno de ejercicios prácticos que fomentan la experimentación y el juego como métodos para crear imágenes expresivas, comunicativas y significativas. Las ideas se adaptan desde la sala de ensayo hasta el estudio de dibujo, ofreciendo a los artistas un nuevo enfoque para traducir experiencias en imágenes visuales. Los juegos y ejercicios van acompañados de demostraciones y respuestas de profesionales y estudiantes de comunicación visual. Este libro único en su tipo guía a estudiantes y profesionales por igual a técnicas de improvisación, auto-expresión y comunicación visual reflexiva para reducir la brecha entre la imagen hecha a mano y la experiencia interna de la que los artistas se inspiran.

The Viewpoints es una técnica de improvisación que surgió del mundo de la danza posmoderna. Fue articulado por primera vez por la coreógrafa Mary Overlie, quien dividió los dos temas dominantes que tratan los artistas intérpretes o ejecutantes, el espacio y el tiempo, en seis categorías. Desde entonces, las directoras Anne Bogart y Tina Landau han ampliado sus nociones y las han adaptado para que los actores funcionen juntos de forma espontánea e intuitiva y generen un trabajo teatral audaz. Los puntos de vista son un conjunto de nombres que se dan a ciertos principios de movimiento a través del tiempo y el espacio; constituyen un lenguaje para hablar sobre lo que sucede en el escenario. Combinar esto con la composición, que es la práctica de seleccionar y organizar los componentes separados del lenguaje teatral en una obra de arte cohesiva, proporciona a los artistas de teatro una nueva herramienta importante para crear y comprender su forma de arte. Principalmente destinado a los muchos artistas de teatro que, en los últimos años, se han sentido intrigados por Viewpoints, pero no han tenido una fuente única a la que referirse en sus investigaciones. También puede ser utilizado por cualquier persona con…

Animado por el mismo espíritu que Stanislavski, Vajtángov, Michael Chejov, o Meierhold, su propia experiencia como actor y director lleva a Lecoq a reformular principios, investigar procesos y revelar nuevos aspectos de la relación dinámica del actor, el cuerpo y el espacio.