Improvise!: Use the Secrets of Improv to Achieve Extraordinary Results at Work (Max Dickins) Los intérpretes de improvisación parecen genios creativos, creando una comedia brillante en el impulso del momento. Pero se basan en algunas reglas y técnicas simples, que cualquiera puede aprender y que pueden ayudarnos fuera del escenario a pensar creativamente, colaborar con otros y comunicarnos con impacto. ¡Improvisar! le mostrará cómo manejar cualquier cosa que se le presente en el trabajo, desde hacer presentaciones seguras y manejar conversaciones difíciles hasta generar grandes ideas y persuadir a otros para que las hagan realidad. El comediante y coach de impro aplicada a los negocios Max Dickins combina ejemplos del mundo laboral con ejercicios del escenario para enseñarle cómo lograr resultados extraordinarios con lo que ya tiene.

Atuel publica en este volumen una nueva contribución de Jorge Holovatuck a la alucinante problemática de la formación y el entrenamiento del actor. Una fábrica de juegos y ejercicios teatrales corona la extensa trayectoria de Holovatuck en la práctica y la investigación de la pedagogía teatral. Bajo el epígrafe de Jean Paul Sartre, «Hay que ampliar el campo de lo posible», Holovatuck expande en este libro los saberes y las estrategias que desarrolló en el Manuel de juegos y ejercicios teatrales. Cada unidad de Una fábrica de juegos y ejercicios teatrales realiza planteos teórico-prácticos provocadores e incluye una estimulante propuesta de «Actividades» que pueden ser aplicadas en el taller o la escuela de teatro. Se trata de un libro pensado para la acción del lector, a quien Holovatuck deja la última palabra. Escribe Raúl Serrano, maestro de Hollovatuck, en el prólogo: «El autor pretende imbuir la técnica misma de creatividad sin que los términos resulten antagónicos. La idea de pedagogo artista se halla planteada de un modo muy diverso de aquel en que se lo entiende normalmente. No se trata del artista que por fuerza deviene pedagogo, sino más bien el pedagogo que eleva su puntería y convierte sus clases…

Este libro superventas de Viola Spolin ofrece la instrucción teatral más completa para todo tipo de estudiantes, desde niños pequeños hasta adultos jóvenes. Incluye más de 130 juegos de teatro, además de ejercicios y estrategias de instrucción. Desarrollados por primera vez por Spolin, el creador de las modernas técnicas teatrales de improvisación, estos juegos han sido probados durante más de cincuenta años.

En ambos lados del escenario, la popularidad de la comedia de improvisación ha aumentado exponencialmente durante las décadas de 1980 y 1990 y en el nuevo milenio. ¡Presto! Una canción original se crea de la nada. Con nada más que una sugerencia de la audiencia, los atrevidos improvisadores jóvenes que trabajan sin una red o un guión crean personajes, bocetos y canciones hilarantes. Emocionados por el peligro, la inmediatez y el virtuosismo de la comedia improvisada, los espectadores ríen y vitorean. La comedia de improvisación estadounidense irrumpió en escena en la década de 1950 con Compass Players de Chicago (mejor conocido por el brillante dúo de comedia Mike Nichols y Elaine May) y Second City, que lanzó las carreras de muchos comediantes populares, incluidos Gilda Radner, John Belushi y Mike Myers. Chicago sigue siendo la meca de los jóvenes artistas que viajan desde lugares lejanos para estudiar improvisación. Al mismo tiempo, las técnicas de improvisación de Chicago se han infiltrado en aulas, talleres, ensayos y clubes de comedia en América del Norte y del Sur, Europa, Australia y Japón. La influencia de la improvisación es cada vez más evidente en las películas contemporáneas y en el entretenimiento interactivo en Internet….

Juegos Teatrales. Sensibilización, improvisación, construcción de personajes. Técnicas de actuación Este libro recoge el trabajo pedagógico de la autora, quien durante 16 años ha conjugado su experiencia de actriz y de maestra para sistematizar, concretar y proponer un material coherente para los maestros, estudiantes y directores de teatro, sobre dinámicas útiles y sencillas para diseñar un programa de teatro. La primera parte está basada en diferentes juegos y ejercicios que se emplean para la preparación del actor, recopilados desde la experiencia de la autora y desde los maestros Clive Barker y Viola Spolin. La segunda parte está enfocada al trabajo del maestro a partir de técnicas de actuación como La Comedia Del arte, la técnica de Stanislavski, la técnica de Michael Chejov y la técnica del Círculo Neutro.

¿Alguna vez has visto un HAROLD en tu vida? El teatro de improvisación, llamado Impro, Improv o Improv Comedy, es normalmente conocido por los juegos de improvisación. Programas de televisión como Who’s Line is ti anyway?» popularizaron en internet los juegos de improvisación. Toda la metodología de Impro se desarrolló a través de juegos improvisados. Todos los improvisadores aprenden a improvisar a través de ellos. Los juegos improvisados ​​son el ABC de la improvisación pero… ¿qué pasa con el resto del alfabeto? En 1955, en California, los integrantes del grupo The Committee decidieron hacer un espectáculo de improvisación diferente esa noche. En lugar de un espectáculo teatral compuesto por juegos de improvisación como hacían habitualmente, decidieron arriesgarse con una nueva forma de improvisar: con tan solo una palabra del público como sugerencia inicial, improvisarían todo el espectáculo sin detenerse hasta el final. Después de la función, en el auto, de regreso a casa, el director del grupo, llamado Del Close, preguntó cómo nombrarían ese tipo diferente de improvisación y uno de los integrantes simplemente respondió: «¡Harold!». Allí nació la improvisación de formato largo, o Long Form Improv, también llamada Slow Comedy. Descubre en el libro algunos de los formatos largos…

Performing Commedia dell’Arte, 1570-1630 explora las técnicas de interpretación empleadas en la commedia dell’arte y las formas en que sirvieron para difundir rápidamente las ideas que formarían la base del teatro moderno en toda Europa. Los capítulos incluyen uno sobre por qué, qué y cómo improvisaron los actores, uno sobre estilos de actuación, incluidos dialectos, voz y gestos; y otra sobre mascarillas y sus usos e importancia. Estos capítulos sobre la performance histórica van seguidos de una coda sobre la Commedia dell’Arte actual. Juntos, ofrecen a los lectores una mirada a las iteraciones pasadas y presentes de estas actuaciones. Apta tanto para académicos como para artistas, Performing Commedia dell’Arte, 1570-1630 aborda cuestiones esenciales sobre las técnicas de interpretación y su utilidad para esta importante forma teatral. Ganador del Premio Ennio Flaiano en Italianistica, 2020.

¿Qué hace que una compañía de teatro tenga éxito? Lisa Mulcahy plantea la pregunta a los líderes de diecinueve de las compañías de teatro más diversas y vitales del país actuales y del pasado reciente, y ofrece respuestas en (Construyendo la Compañía de Teatro Exitosa). Productores, directores de escena, directores, cualquiera que sueñe con dirigir una compañía de teatro, se beneficiará de la orientación práctica, las anécdotas divertidas y los consejos sinceros en este vistazo detrás de las cortinas de la profesión del teatro, a menudo difícil, siempre seductora. Con cinco compañías adicionales descritas en esta tercera edición completamente revisada.

Mientras Frentic Assembly entra en su vigésimo año de producir teatro innovador y aventurero, esta nueva edición de su amado libro desmitifica el proceso de idear teatro de una manera inusualmente sincera. Los directores artísticos Scott Graham y Steven Hoggett ofrecen una visión íntima e invaluable de su evolución y éxito, con la esperanza de que compartir sus experiencias en la concepción del teatro anime e inspire a los estudiantes y compañeros de práctica. The Frentic Assembly Book of Devising Theatre es un relato personal único de la historia y la práctica de esta notable compañía, e incluye: · ejercicios practicos · ensayos sobre diseño, escritura y coreografía · sugerencias para el desarrollo de la escena · una sección en color de 16 páginas e ilustraciones en todas partes · un sitio web complementario que presenta clips de ensayos y actuaciones. Esta es una introducción accesible, educativa e indispensable a los procesos de trabajo de Frantic Assembly, cuyas producciones lúdicas, inteligentes y dinámicas siguen siendo aclamadas tanto por el público como por la crítica.

The Theatre Of Truth: Psychodrama, Spontaneity And Improvisation: The Theatrical Theories And Influences Of Jacob Moreno Jacob Moreno, MD (1889-1974) es conocido hoy como el fundador del psicodrama, al que definió como «la ciencia que explora la ‘verdad’ mediante métodos dramáticos». Esta disertación investiga a Moreno principalmente como artista de teatro. Comienza con un análisis filosófico de los conceptos de actuación, improvisación y espontaneidad y luego consolida los elementos de la teoría de Moreno sobre la naturaleza y función del teatro, que se encuentran dispersos a lo largo de sus escritos y nunca han sido reunidos a fondo en un solo lugar. También examina cómo Moreno descubrió el poder curativo del drama mientras dirigía su Teatro de la espontaneidad en Viena en la década de 1920 y en Nueva York en la década de 1930. El apéndice contiene el texto teatral más antiguo de Moreno, The Godhead as Comedian, traducido por primera vez en su totalidad de la edición alemana de 1919.