TAKE IT EASY™ no se trata de una nueva forma de improvisar, ni pretende reemplazar su propio estilo o enfoque. En cambio, es una mentalidad que puede informar su desempeño y enfoque de improvisación. «Muy recomendado para el improvisador principiante o el profesional experimentado que intenta redescubrir la diversión.» – Sam Super, profesor del año 2017 en The Second City Training Center 2017 Este no es un libro de «introducción a la improvisación» ni un manual de instrucciones. En cambio, TAKE IT EASY ™ es una colección de pensamientos y observaciones diseñadas para brindar a las personas una perspectiva diferente sobre su oficio, y también incluye juegos y ejercicios para que las personas los hagan por su cuenta o los lleven a su grupo para reforzar las enseñanzas del libro. Web oficial: Ryan Millar – Take it Easy

Los profesores de improvisación saben desde hace mucho tiempo que la mente humana se puede entrenar para que sea espontánea e intuitiva sin esfuerzo. Drinko explora lo que sabían estos profesores de improvisación sobre los efectos de la improvisación en la conciencia y la cognición y compara estas teorías con los hallazgos actuales en neurociencia cognitiva, psicología y filosofía.

Eres un actor. Sabes que tendrás que hacerlo en algún momento, pero la sola idea te enfría la sangre, te sudan las palmas de las manos y te chirría la voz. Es improvisación, y para muchos actores es una pesadilla. Greg Atkins, miembro del South Coast Repertory e improvisador descarado, quita el miedo a la improvisación. Este libro informativo y amigable analiza las razones por las que muchos actores odian la improvisación, al tiempo que refuerza silenciosamente las razones por las que la improvisación es una parte vital de la actuación y del teatro. Ofrece ejercicios sensatos (¡y divertidos!) Que pueden ser utilizados por profesores o actores, para desarrollar la agilidad mental que es una parte tan importante de la improvisación y que debería ser parte del arsenal de todo actor.

Cuando el cuarteto de improvisación Parallelogramophonograph (PGraph para abreviar) se embarcó en su viaje de improvisación narrativa en Austin, TX en 2005, no tenían idea de que estaban a punto de pasar más de una década aprendiendo y descubriendo cómo crear obras totalmente improvisadas en el acto. Este mini-libro está lleno de varios ensayos cortos de miembros de PGraph, todos sobre teorías y técnicas de improvisación diseñadas para ayudar a que la improvisación narrativa sea más divertida, accesible y alcanzable.

El lenguaje claro y cotidiano explica cada elemento de una canción improvisada. Los bloques de construcción simples se combinan con consejos de interpretación para elevar la improvisación musical de un intérprete a su nivel más alto. Masteryear Publishing se enorgullece de ofrecer MUSICAL MEJORAR COMEDIA, el primer libro de este tipo. Lo utilizan estudiantes y profesionales en The Second City Training Centers en Chicago y Los Ángeles, y Disney Entertainment Productions. El CD instructivo y el estilo de escritura claro y amigable de Michael Pollock hacen de esta una herramienta verdaderamente práctica para los intérpretes de improvisación: un taller de música portátil.

Esta edición ampliada y revisada tiene un nuevo prólogo del presentador de The Late Show Stephen Colbert, consejos y sugerencias adicionales para el éxito, y una reproducción completa del diario web de Mick Napier de su época como director del famoso programa Paradigm Lost for The Second City que incluía a Tina Fey. , Rachel Dratch y Kevin Dorff. El reconocido instructor de improvisación y director galardonado Mick Napier ha estado en el corazón de la comunidad de improvisación profesional durante más de 25 años. La primera edición de Improvise. rápidamente ganó su posición como lectura necesaria para los estudiantes de improvisación en todo el país y en todo el mundo y dio a luz a una nueva generación de artistas que cuestionaron «Las reglas» de la improvisación. En este libro entretenido e increíblemente informativo, Napier te enseñará lo esencial de … – Por qué «Las Reglas» no importan — Cómo cuidarse en una escena – Usar el contexto a su favor — Efectivas escenas de dos personas. — Escenas equilibradas de elenco grande – Audición exitosa — Ejercicios en solitario que puedes practicar en casa

«The Improv Handbook» es una nueva gran guía que cubre la historia de la improvisación e incluye capítulos sobre la espontaneidad y los fundamentos de la narración. Aunque ya hay varios libros exitosos en el mercado sobre la teoría y la práctica del teatro improvisado, no hay nada completo, útil, divertido y lleno de experiencia y consejos. «The Improv Handbook» es una guía de un equipo de marido y mujer que tienen años de estudio, actuación y enseñanza a sus espaldas. Comenzando con una historia de improvisación, el libro trabaja a través de diferentes tipos de formato y actuación, incluidos TheatreSports y las invenciones de Keith Johnstone y Del Close. La sección central del libro se llama, simplemente, «Cómo improvisar» e incluye capítulos sobre la espontaneidad, los fundamentos de la narración, el trabajo conjunto, la mejora de la apuesta y los personajes. Habiendo establecido los fundamentos, los dos autores continúan elaborando más técnicas y habilidades avanzadas. El libro concluye con secciones sobre cómo improvisar frente a una audiencia y, lo que es igualmente crucial, cómo, en primer lugar, atraer a una audiencia. El «Manual de improvisación» debería convertirse en un libro estándar en el campo: es inteligente, divertido y útil….

El Manual de improvisación de comedia de Upright Citizens Brigade es una guía completa del estilo de improvisación de comedia de larga duración de la UCB. Escrito por los miembros fundadores de UCB Matt Besser, Ian Roberts y Matt Walsh, el manual cubre todo, desde los conceptos básicos del trabajo de escena de dos personas (con un gran énfasis en encontrar «el juego» de la escena), hasta las complejidades de trabajar dentro de un conjunto para interpretar estructuras de formato largo, como «The Harold» y «The Movie». La guía, un libro práctico de «cómo hacer», proporciona ejercicios para ayudar al lector a dominar cada nuevo concepto y técnica introducidos. Si bien el manual está escrito para que lo comprendan principiantes sin exposición previa a la comedia de improvisación, los improvisadores experimentados encontrarán que es un excelente recurso para perfeccionar sus habilidades, aclarar conceptos y, en general, llevar su trabajo a un nivel superior.

«Si sucede en la vida, puede ocurrir en el escenario». Con un enfoque nuevo y técnicas poderosas, The Complete Improviser se esfuerza por liberar a los intérpretes de las reglas clásicas de la improvisación. Si bien tienen buenas intenciones, muchas de las reglas y enfoques clásicos de la improvisación (como decir siempre que sí y no hacer preguntas) dicen que ciertas escenas y elecciones son inadecuadas o completamente ilegales. Sin embargo, muchas de esas situaciones ilegales ocurren en nuestra vida diaria. También ocurren en la vida de los personajes de libros, programas de televisión y películas sin ningún problema. Cuando reconocemos y jugamos según las reglas de la vida, muchas de las confusiones y escollos comunes con la improvisación tradicional desaparecen. La combinación de conceptos básicos con consejos profesionales, actores, improvisadores, profesores de teatro, directores de teatro y nuevos actores de todos los orígenes encontrarán un gran valor con esta filosofía de vida en el momento. Aunque se centra principalmente en la improvisación de formato largo al estilo de Chicago, los lectores encontrarán información sobre escenas de relaciones, escenas de juegos y estrategias de formato largo con formularios de muestra. Se incluyen ejercicios con ejemplos.

La improvisación como espectáculo es un estilo teatral en el que los actores crean escenas instantáneamente, con el público y en el fragor de la acción. Este libro presenta una propuesta metodológica para la enseñanza-aprendizaje de la improvisación, contextualizada en las principales experiencias artísticas y técnicas de la improvisación como espectáculo de la segunda mitad del siglo XX. Es el resultado de diez años de investigación práctica y teórica sobre el tema y tiene como objetivo contribuir al desarrollo técnico y artístico de la improvisación tanto como espectáculo como en los procesos de formación en teatro con adultos y niños.