Instant Alchemy: The Science and Magic of Narrative Longform Improv ¿Te apasiona el arte de la comedia de improvisación y estás listo para profundizar? Te tenemos cubierto. Instant Alchemy te mostrará paso a paso cómo crear espontáneamente producciones teatrales completas y con cuerpo en un abrir y cerrar de ojos. Documentamos y compartimos teorías y estrategias para crear espectáculos llenos de arcos de personajes ricos, mundos vívidos, teatralidad y temas narrativos, todo ello sin perder la tensión mágica de la comedia en vivo. ¡Es hora de convertir el hierro de la improvisación en oro narrativo! Interpreta los personajes que quieras, conecta profundamente con los demás y crea un significado alegre del caos, todo mediante la magia de la improvisación narrativa de larga duración. Usa este libro para:

The Brain’s Playground: Using Improv Games To Teach Social And Emotional Learning The Brain’s Playground es un libro de texto que apoya a las personas con el aprendizaje social y emocional mediante juegos de improvisación. El aprendizaje social y emocional incluye cinco áreas: conciencia social, habilidades de relación, autogestión, toma de decisiones responsable y autoconciencia. Los juegos de improvisación se utilizan para crear momentos de enseñanza cuando se trabaja con personas de todas las capacidades. Los juegos de improvisación ayudan a las personas a aprender y conectar mientras se divierten en entornos inclusivos. The Brain’s Playground promueve la conexión a través de actividades agradables que construyen relaciones, mejoran las habilidades sociales y aumentan la comunicación verbal y no verbal. The Brain’s Playground: Using Improv Games to Teach Social and Emotional Learning es una herramienta para ser utilizada por proveedores en el campo de la educación, la educación especial, la psicología y más. La improvisación se utiliza no solo en el teatro, sino en la vida.

Alienta a los participantes reacios a participar, colaborar y desarrollar no sólo habilidades para el teatro sino también habilidades para la vida. Después de noventa juegos y ejercicios destinados a desarrollar habilidades básicas, el libro ofrece escenarios para una serie de desafíos de improvisación que ponen a prueba las habilidades de los participantes en mediación, comunicación, negociación, asertividad y gestión de emociones.

Drama Menu at a Distance: 80 Socially Distanced or Online Theatre Games ‘Por mucho que debamos mantener la distancia, seguiremos creando, reinventando, esforzándonos y alimentando nuestra creatividad. En un momento en el que los artistas son más necesarios que nunca, ¡la formación de la próxima generación de artistas debe continuar!’ Glyn Trefor-Jones, en su Introducción Drama Menu es el concepto revolucionario y enormemente popular que ha transformado la planificación e impartición de clases de teatro para profesores y líderes de talleres de todo el mundo. Elige uno o dos Aperitivos, un Entrante, un Plato Principal y un Postre – ¡y listo! –…

«Jugar al Juego» es una caja de herramientas muy útil con fichas de juegos, ejercicios y técnicas de drama y teatro y una orientación de cómo sacarles partido. La experiencia y profesionalidad de la inglesa Christine Poulter en el mundo del Drama y el Teatro, se reflejan en sus comentarios y la forma en que nos presenta y orienta los juegos. Una breve mirada a cada página y la estructura, el tiempo, las necesidades y las posibilidades de cada juego nos saltan a la vista. Cuando los actores preparan un papel necesitan usar sus capacidades de observación y creatividad. Cuando interpretan ante un público necesitan toda una serie de cualidades para representar y una total confianza en sí mismos. Los directores y los profesores de drama utilizan a menudo juegos y ejercicios para desarrollar estas cualidades, que no son solamente relevantes para el mundo del drama y del teatro -son las mismas necesidades que se necesitan para una entrevista de trabajo, reuniones de empresa y otras ‘representaciones’ cotidianas. Este libro aporta una amplia serie de juegos y ejercicios diseñados para desarrollar la observación, la imaginación, la representación y la auto-confianza. Aunque escrito principalmente para directores, profesores de drama y estudiantes…

El objetivo es dar a todos herramientas prácticas para configurar la conciencia teatral. Enfoque de trabajo: dar un lugar central al cuerpo; aprender a gestionar el espacio: el de los demás, el de los demás, el propio; descubrir la noción de contacto y todo lo que se vive incluso antes de abordar el texto dentro del grupo. Respiración, relajación, dejarse llevar, improvisación e imaginación son los puntos fuertes de estos 50 ejercicios. Para orientar su elección, el usuario encontrará pictogramas junto a cada ejercicio, indicando su especificidad y el número de participantes. Finalmente, se brindan detalles sobre el progreso de una sesión y el cronograma de una semana típica.

Este libro, que es la continuación de 60 ejercicios de entrenamiento teatral, propone un trabajo preparatorio, a manera de taller, para la representación de una obra de teatro. Con la ayuda de una serie de ejercicios comentados, que dejan una gran parte a la improvisación, se propone un entrenamiento para la escucha colectiva, la concentración, la relajación y la dinamización del cuerpo, así como el trabajo sobre la respiración, los músculos y las articulaciones.

Para quienes quieran promover un taller de teatro o montar un espectáculo, aquí reunimos sesenta ejercicios en un libro práctico, que les servirá a los participantes para vencer su timidez, desbloquear su expresión, afinar sus percepciones, dominar sus gestos y su voz y cambiar de estado. Encontrarán, además, indicaciones sobre cómo organizar una sesión de ejercicios de expresión y los entrenamientos para realizar una función de acuerdo con el tiempo del que dispongan para prepararla: tres días, una semana o un año escolar.

¿Y si jugamos al teatro? ¿Y si nos divertimos todos juntos, alumnado y profesorado, a la vez que aprendemos las técnicas dramáticas fundamentales? He aquí una guía de las técnicas auxiliares de numerosos juegos de expresión para practicar la dramatización. En nuestro horizonte, el hecho de que tal vez entonces el colectivo se anime a crear su propio obra de teatro y la represente, o que sea el alumno o alumna el que quiera ser el autor o autora de la suya propia y la represente toda la clase… Y más allá, al límite: el gozo y la satisfacción de jugar con el teatro.

Este es un manual para que los niños y jóvenes de este siglo aprendan a hacer teatro. Un libro dirigido a pedagogos y padres que quieren ofrecer a sus alumnos e hijos una de las mejores herramientas que se conocen para ampliar el horizonte personal. A partir de los cuatro años, hasta los 17, aquí se suceden, de forma sencilla y divertida, ejercicios teatrales con los que los niños y jóvenes conseguirán dominar el lenguaje del cuerpo. Este manual nos demuestra que garantizar las experiencias teatrales en la enseñanza de los niños y jóvenes es una tarea urgente de la que todos debemos formar parte.