Pensamientos sobre la vida de un intérprete de improvisación y tratando de no volverse loco mientras hace lo que ama.

Primera publicación de autores italianos sobre el tema, realizada por la cooperativa Improvvvisart. Un texto dedicado al mundo de la improvisación teatral, primer volumen de la serie «Los colores de la improvisación», creado con la contribución de los mejores profesores italianos y con el apoyo de la Asociación Nacional Improteatro. La serie pretende ofrecer testimonio y dar crédito al proceso de crecimiento y maduración del concepto moderno de improvisación teatral en Italia. La improvisación hoy en día está alborotada, en constante evolución, creciendo. Cada vez son más las escuelas, las empresas, los espectáculos, los mítines nacionales, los festivales en Italia. El primer volumen va directo al “corazón” de la improvisación teatral: el acto creativo, el entorno, los personajes, las relaciones y el ritmo de una historia improvisada. Los autores de este volumen son: Mari Rinaldi (Teatribù – Milán), Luca Gnerucci (Teatro a Molla – Bolonia), Daniele Marcori (Qfc Teatro – Roma), Tiziano Storti y Susanna Cantelmo (Verba Volant – Roma).

En esta narrativa ricamente informada e impulsada por la escena, Sam Wasson traza el meteórico ascenso de la improvisación desde sus inicios poco probables en el Chicago de la era McCarthy. Somos testigos del encuentro casual entre Mike Nichols y Elaine May, pasamos el rato en el bar después del horario de atención donde Dan Aykroyd recibió a amigos como John Belushi, Bill Murray y Gilda Radner, y vamos detrás de escena de monumentos culturales desde The Graduate hasta The Colbert. Informe. En el camino, nos hacemos amigos de pioneros como Harold Ramis, Chevy Chase, Steve Carell, Amy Poehler, Alan Arkin, Tina Fey, Judd Apatow y muchos otros. Wasson muestra por qué la improvisación merece ser considerada la gran forma de arte estadounidense del último medio siglo.

The Inner Game of Improv: 5 Steps to Getting Bigger in Your Improv Career ¿Crees que para tener una carrera más grande en la improvisación tienes que ir a una clase más o a un espectáculo más? Si es así, es posible que estés yendo en la dirección equivocada. Si quieres tener una carrera más grande en la improvisación y entender por qué estás atascado, es posible que debas buscar las respuestas en tu interior. En este libro sencillo y fácil de leer, el profesor de improvisación Jimmy Carrane, coautor de Improvising Better, autor de Improv Therapy y presentador del podcast Improv Nerd, ha identificado cinco cosas que a menudo impiden que los improvisadores tengan una carrera más amplia: perfeccionismo, resentimientos (y expectativas), baja autoestima, jugar pequeño y no cuidarse. Carrane combina consejos del mundo real y herramientas prácticas con historias personales de sus más de 30 años de enseñanza y actuación en Second City, iO Chicago y The Annoyance Theatre para ayudarte a reconocer y abandonar cada uno de estos rasgos de carácter para que puedas obtener más oportunidades y aprovechar al máximo tu carrera en improvisación.

Improv Therapy: How to get out of your own way to become a better improviser ¿Alguna vez has querido esconderte o suicidarte después de hacer un mal show de improvisación? ¿Has pensado que estabas loco por sentir miedo antes, durante o después de un espectáculo? ¿Juzgas a tus compañeros improvisadores en el escenario? ¿Quieres experimentar más alegría improvisando? Improv Therapy es un libro honesto y profundo sobre las cosas que los improvisadores no quieren discutir: sus sentimientos. La improvisación tiene que ver tanto con la técnica como con lo que hay dentro de tu cabeza. Improv Therapy echa un vistazo a la mente del improvisador y lo que bloquea a los improvisadores en el escenario, y les da consejos prácticos para superar sus problemas y convertirse en el improvisador que siempre soñaron ser. Escrito por Jimmy Carrane, presentador del podcast Improv Nerd y coautor de Improvising Better: A Guide for the Working Improviser. Enseña sus galardonadas clases de improvisación Art Of Slow Comedy en Chicago.

La improvisación escénica de formato largo comenzó con Harold. La filosofía cómica de esta forma inició una era de comedia marcada por el apoyo, la confianza y la colaboración. Este libro habla de Harold, comenzando con el desarrollo del teatro de improvisación, pasando por las tensiones y evoluciones que llevaron a su creación en iO, y a su uso en el cine contemporáneo.

The Comedy Improv Handbook: A Comprehensive Guide to University Improvisational Comedy in Theatre and Performance is a one-stop resource for both improv teachers and students, covering improv history, theory, maxims, exercises, games, and structures. You will learn the necessary skills and techniques needed to become a successful improviser, developing a basic understanding of the history of improvisation and its major influences, structures, and theories. This book also addresses issues associated with being a college improviser – like auditions, rehearsals, performances, and the dynamics of improv groups.

TAKE IT EASY™ isn’t about a new way of doing improv, nor is it meant to replace your own style or approach. Instead it’s a mindset that can inform your performance and approach to improvisation. “Highly recommended for the beginning improvisor or the seasoned pro trying to rediscover the fun.” – Sam Super, The Second City Training Center’s 2017 Teacher of the Year This isn’t an ‘intro to improv’ book, nor is it a how-to manual. Instead, TAKE IT EASY™ is a collection of thoughts and observations designed to give people a different perspective on their craft, and it also includes games and exercises for people to do on their own or to bring to their group to reinforce the book’s teachings. Web: Ryan Millar – Take it Easy

Brisez la glace! 
Organisation d’une ligue d’improvisation Este trabajo se publica en asociación con la National Improvisation League y Éditions Gravel-Leduc Inc. Está especialmente dirigido a profesores, estudiantes de secundaria y estudiantes postsecundarios que deseen crear una liga de improvisación. Encontrará ejercicios básicos, valiosos consejos sobre el arte de las justas, recomendaciones informadas para la constitución de un presupuesto, establecimiento de sus reglas y sugerencias para promocionarse.

No toda la improvisación es igual. Inside Improvisation explora, compara y aclara en detalle los principales métodos de improvisación teatral, desde la improvisación del método de Chicago y Harold, hasta la improvisación y los deportes teatrales de Keith Johnstone, y todo lo que tenga importancia en el medio. Haciendo referencia a la teoría científica moderna y más de 100 artículos de investigación, Inside Improvisation utiliza la ciencia detrás de la improvisación para explicar cómo funciona y cómo convertirse en un mejor improvisador. Los temas incluyen: cómo funciona el cerebro mientras se improvisa; presencia y atención plena; miedo, ansiedad y libertad para triunfar; aprovechando el inconsciente; mente grupal; cómo funcionan realmente las escenas: metapragmática y progresión de la escena; por qué y cómo la improvisación es divertida; consumir alcohol, drogas y estimulantes; teoría de la actuación y el teatro aplicada a la improvisación; y mucho, mucho más.