Primera publicación de autores italianos sobre el tema, realizada por la cooperativa Improvvvisart. Un texto dedicado al mundo de la improvisación teatral, primer volumen de la serie «Los colores de la improvisación», creado con la contribución de los mejores profesores italianos y con el apoyo de la Asociación Nacional Improteatro. La serie pretende ofrecer testimonio y dar crédito al proceso de crecimiento y maduración del concepto moderno de improvisación teatral en Italia. La improvisación hoy en día está alborotada, en constante evolución, creciendo. Cada vez son más las escuelas, las empresas, los espectáculos, los mítines nacionales, los festivales en Italia. El primer volumen va directo al “corazón” de la improvisación teatral: el acto creativo, el entorno, los personajes, las relaciones y el ritmo de una historia improvisada. Los autores de este volumen son: Mari Rinaldi (Teatribù – Milán), Luca Gnerucci (Teatro a Molla – Bolonia), Daniele Marcori (Qfc Teatro – Roma), Tiziano Storti y Susanna Cantelmo (Verba Volant – Roma).

En esta narrativa ricamente informada e impulsada por la escena, Sam Wasson traza el meteórico ascenso de la improvisación desde sus inicios poco probables en el Chicago de la era McCarthy. Somos testigos del encuentro casual entre Mike Nichols y Elaine May, pasamos el rato en el bar después del horario de atención donde Dan Aykroyd recibió a amigos como John Belushi, Bill Murray y Gilda Radner, y vamos detrás de escena de monumentos culturales desde The Graduate hasta The Colbert. Informe. En el camino, nos hacemos amigos de pioneros como Harold Ramis, Chevy Chase, Steve Carell, Amy Poehler, Alan Arkin, Tina Fey, Judd Apatow y muchos otros. Wasson muestra por qué la improvisación merece ser considerada la gran forma de arte estadounidense del último medio siglo.

The Inner Game of Improv: 5 Steps to Getting Bigger in Your Improv Career ¿Crees que para tener una carrera más grande en la improvisación tienes que ir a una clase más o a un espectáculo más? Si es así, es posible que estés yendo en la dirección equivocada. Si quieres tener una carrera más grande en la improvisación y entender por qué estás atascado, es posible que debas buscar las respuestas en tu interior. En este libro sencillo y fácil de leer, el profesor de improvisación Jimmy Carrane, coautor de Improvising Better, autor de Improv Therapy y presentador del podcast Improv Nerd, ha identificado cinco cosas que a menudo impiden que los improvisadores tengan una carrera más amplia: perfeccionismo, resentimientos (y expectativas), baja autoestima, jugar pequeño y no cuidarse. Carrane combina consejos del mundo real y herramientas prácticas con historias personales de sus más de 30 años de enseñanza y actuación en Second City, iO Chicago y The Annoyance Theatre para ayudarte a reconocer y abandonar cada uno de estos rasgos de carácter para que puedas obtener más oportunidades y aprovechar al máximo tu carrera en improvisación.

Improv Therapy: How to get out of your own way to become a better improviser ¿Alguna vez has querido esconderte o suicidarte después de hacer un mal show de improvisación? ¿Has pensado que estabas loco por sentir miedo antes, durante o después de un espectáculo? ¿Juzgas a tus compañeros improvisadores en el escenario? ¿Quieres experimentar más alegría improvisando? Improv Therapy es un libro honesto y profundo sobre las cosas que los improvisadores no quieren discutir: sus sentimientos. La improvisación tiene que ver tanto con la técnica como con lo que hay dentro de tu cabeza. Improv Therapy echa un vistazo a la mente del improvisador y lo que bloquea a los improvisadores en el escenario, y les da consejos prácticos para superar sus problemas y convertirse en el improvisador que siempre soñaron ser. Escrito por Jimmy Carrane, presentador del podcast Improv Nerd y coautor de Improvising Better: A Guide for the Working Improviser. Enseña sus galardonadas clases de improvisación Art Of Slow Comedy en Chicago.

La improvisación escénica de formato largo comenzó con Harold. La filosofía cómica de esta forma inició una era de comedia marcada por el apoyo, la confianza y la colaboración. Este libro habla de Harold, comenzando con el desarrollo del teatro de improvisación, pasando por las tensiones y evoluciones que llevaron a su creación en iO, y a su uso en el cine contemporáneo.

The Comedy Improv Handbook: A Comprehensive Guide to University Improvisational Comedy in Theatre and Performance es un recurso integral para profesores y estudiantes de improvisación, que cubre la historia, la teoría, las máximas, los ejercicios, los juegos y las estructuras de la improvisación. Aprenderá las habilidades y técnicas necesarias para convertirse en un improvisador exitoso, desarrollando una comprensión básica de la historia de la improvisación y sus principales influencias, estructuras y teorías. Este libro también aborda temas asociados con ser un improvisador universitario, como audiciones, ensayos, actuaciones y la dinámica de los grupos de improvisación.

TAKE IT EASY™ no se trata de una nueva forma de improvisar, ni pretende reemplazar su propio estilo o enfoque. En cambio, es una mentalidad que puede informar su desempeño y enfoque de improvisación. «Muy recomendado para el improvisador principiante o el profesional experimentado que intenta redescubrir la diversión.» – Sam Super, profesor del año 2017 en The Second City Training Center 2017 Este no es un libro de «introducción a la improvisación» ni un manual de instrucciones. En cambio, TAKE IT EASY ™ es una colección de pensamientos y observaciones diseñadas para brindar a las personas una perspectiva diferente sobre su oficio, y también incluye juegos y ejercicios para que las personas los hagan por su cuenta o los lleven a su grupo para reforzar las enseñanzas del libro. Web oficial: Ryan Millar – Take it Easy

Brisez la glace! 
Organisation d’une ligue d’improvisation Este trabajo se publica en asociación con la National Improvisation League y Éditions Gravel-Leduc Inc. Está especialmente dirigido a profesores, estudiantes de secundaria y estudiantes postsecundarios que deseen crear una liga de improvisación. Encontrará ejercicios básicos, valiosos consejos sobre el arte de las justas, recomendaciones informadas para la constitución de un presupuesto, establecimiento de sus reglas y sugerencias para promocionarse.

No toda la improvisación es igual. Inside Improvisation explora, compara y aclara en detalle los principales métodos de improvisación teatral, desde la improvisación del método de Chicago y Harold, hasta la improvisación y los deportes teatrales de Keith Johnstone, y todo lo que tenga importancia en el medio. Haciendo referencia a la teoría científica moderna y más de 100 artículos de investigación, Inside Improvisation utiliza la ciencia detrás de la improvisación para explicar cómo funciona y cómo convertirse en un mejor improvisador. Los temas incluyen: cómo funciona el cerebro mientras se improvisa; presencia y atención plena; miedo, ansiedad y libertad para triunfar; aprovechando el inconsciente; mente grupal; cómo funcionan realmente las escenas: metapragmática y progresión de la escena; por qué y cómo la improvisación es divertida; consumir alcohol, drogas y estimulantes; teoría de la actuación y el teatro aplicada a la improvisación; y mucho, mucho más.

Keith Johnstone ingresó al Royal Court Theatre como nuevo dramaturgo en 1956: una década más tarde emergió como un director innovador y profesor de improvisación. Su decisivo libro Impro (1979), describió el sistema de formación único de Johnstone: entretejer teorías y técnicas para fomentar la creación colaborativa y espontánea utilizando la intuición y la imaginación de los actores. Johnstone se ha convertido desde entonces en renombre mundial e inspira a grandes y principiantes del teatro; y su obra sigue influyendo en la práctica dentro y fuera del teatro tradicional. Theresa Robbins Dudeck es la primera autora en examinar rigurosamente la vida y la carrera de Johnstone utilizando una combinación de documentos de archivo, muchos de ellos de la colección personal de Johnstone, observación participante y entrevistas con Johnstone, sus colegas y antiguos alumnos. Keith Johnstone: A Critical Biography es un viaje fascinante a través de los espacios físicos que han servido como aulas transformadoras de Johnstone y hacia los espacios conceptuales que informan su pedagogía radical y su enfoque del trabajo artístico.