Los profesores de improvisación saben desde hace mucho tiempo que la mente humana se puede entrenar para que sea espontánea e intuitiva sin esfuerzo. Drinko explora lo que sabían estos profesores de improvisación sobre los efectos de la improvisación en la conciencia y la cognición y compara estas teorías con los hallazgos actuales en neurociencia cognitiva, psicología y filosofía.

T.J. y David son maestros improvisadores galardonados y reconocidos internacionalmente de la legendaria escena de Chicago. Esta mirada en profundidad a las técnicas, principios, teoría e ideas detrás de lo que hacen es a la vez autorizada y entretenida. Desde sus primeros años jugando en el iO (antes Improv Olympic) y el escenario principal de The Second City (donde David ganó un premio Joseph Jefferson al mejor actor en una revista), TJ y Dave han estado actuando durante más de cincuenta años combinados: quince en equipo. David trabajó con el gurú de la improvisación Del Close, en el desarrollo del Harold, la estructura teatral preeminente de formato largo, y ambos son actores ganadores de múltiples premios.

Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que con mucho humor ofrece al lector todos aquellos recursos imprescindibles para emprender la redacción de una comedia de forma eficaz; recursos que permiten eludir con garantía de éxito los obstáculos que a menudo se interponen en el desarrollo de situaciones cómicas.

No podía faltar en la colección Talleres (Taller de Lectura, Taller de Teatro y Taller de Voz), un material práctico de trabajo para jugar y poder articular un taller teatral para niños. El libro ofrece una abundante cantidad de posibilidades que sirven para organizar sesiones lúdicas y de aprendizaje teatral con los más pequeños y jóvenes.

Juegos para actores y no actores es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicación de técnicas teatrales en todas las actividades humanísticas: psicología y psicoterapia, arte y educación, trabajo social y político.. Aunque no es un libro de impro como tal, sin duda es uno de los pilares fundacionales de la impro actual.

Eres un actor. Sabes que tendrás que hacerlo en algún momento, pero la sola idea te enfría la sangre, te sudan las palmas de las manos y te chirría la voz. Es improvisación, y para muchos actores es una pesadilla. Greg Atkins, miembro del South Coast Repertory e improvisador descarado, quita el miedo a la improvisación. Este libro informativo y amigable analiza las razones por las que muchos actores odian la improvisación, al tiempo que refuerza silenciosamente las razones por las que la improvisación es una parte vital de la actuación y del teatro. Ofrece ejercicios sensatos (¡y divertidos!) Que pueden ser utilizados por profesores o actores, para desarrollar la agilidad mental que es una parte tan importante de la improvisación y que debería ser parte del arsenal de todo actor.

Improvisación de formato largo: la guía completa para crear personajes, sostener escenas y realizar Harolds extraordinarios (Ben Hauck) Long-Form Improv enseña hábilmente la forma tremendamente popular de improvisación que es tan fundamental para los estilos de comedia de muchos de los mejores actores y comediantes prósperos de la actualidad. Repleto de ideas innovadoras para conceptualizar el trabajo de escena improvisado y encontrar el juego de la escena, este manual claramente escrito cubre técnicas para improvisadores experimentados, actores curiosos e incluso no actores.

Cuando el cuarteto de improvisación Parallelogramophonograph (PGraph para abreviar) se embarcó en su viaje de improvisación narrativa en Austin, TX en 2005, no tenían idea de que estaban a punto de pasar más de una década aprendiendo y descubriendo cómo crear obras totalmente improvisadas en el acto. Este mini-libro está lleno de varios ensayos cortos de miembros de PGraph, todos sobre teorías y técnicas de improvisación diseñadas para ayudar a que la improvisación narrativa sea más divertida, accesible y alcanzable.

Este libro puede ser una valiosa ayuda para los profesores de Dramatización y Taller de Teatro de los distintos niveles de enseñanza, lo mismo que para actores, animadores culturales y otros colectivos que pretendan trabajar con el ‘encuentro de improvisación’, actividad intermedia entre el juego dramático y la representación de una obra teatral. La improvisación forma parte de los procedimientos didácticos que se agrupan bajo la denominación de simulación y juego. La obra permite a los profesores servirse de la improvisación como procedimiento didáctico factible de desarrollar en el estudiante las capacidades de comunicación, de expresión, de elocución, de escritura, de análisis y de crítica. Incluye un buen número de actividades y ejercicios.

Sanford Meisner fue uno de los maestros de actuación más conocidos y queridos de USA. Este libro sigue una de sus clases de actuación durante quince meses, comenzando con los ejercicios más rudimentarios y terminando con escenas conmovedoras y pulidas de obras de teatro estadounidenses contemporáneas. Escrito en colaboración con Dennis Longwell, es una lectura esencial tanto para los actores principiantes como para los profesionales. A lo largo de estas páginas, Meisner es un deleite: siempre siente empatía por sus alumnos y los anima a seguir adelante, provocando emoción, risa y un creciente dominio técnico de sus alumnos. Con una introducción de Sydney Pollack, director de Out of Africa y Tootsie, quien trabajó con Meisner durante cinco años. «Este libro debe ser leído por cualquier persona que quiera actuar o incluso apreciar lo que implica actuar. Al igual que la forma de enseñar de Meisner, es pura y simple». Arthur Miller «Si hay una clave para una buena actuación, esta es, por encima de todas las demás. Los actores, jóvenes y no tan jóvenes, encontrarán inspiración y emoción en este libro» – Gregory Peck