«El libro de Clive Barker es más que una simple guía de juegos de improvisación para actores: es, más bien, una exploración integral de las técnicas de actuación» The New York Theatre Review «Theatre Games es una contribución masiva al arte del teatro … Una cartera abultada de credo, manualidades, consejos e instrucciones … Es deslumbrantemente astuto y una lectura emocionante, bastante diferente a un libro de texto, más bien una larga y fascinante charla en las horas pequeñas». Los juegos del Stage Theatre son un método para entrenar actores que fue desarrollado en el siglo XX por profesionales destacados, incluido Clive Barker, que entrenó a actores en el Taller de Teatro de Joan Littlewood en su apogeo. Desarrolló su sistema de «juegos de teatro» a lo largo de 20 años y demostró su eficacia para profesores, estudiantes y actores por igual. Su famoso libro combina su filosofía y enfoque de los juegos, describe cómo jugarlos y las habilidades de actuación que pueden desarrollarse a partir de ellos. Los juegos están organizados en orden de complejidad e ilustrados con fotografías y diagramas. Esta reedición de este texto clásico y atemporal ahora incluye un DVD con material de video que muestra…

Free Play analiza las fuentes internas de la creación espontánea, explica cómo aprender las habilidades de improvisación y sugiere formas de superar los obstáculos comunes a la creatividad.

En una invitación irresistible a relajarse, mirar a su alrededor y vivir una vida sin guión, una maestra del arte de la improvisación explica cómo adoptar las actitudes y técnicas utilizadas por generaciones de músicos y actores. Seamos realistas: la vida es algo que todos inventamos a medida que avanzamos. No importa lo cuidadosamente que formulemos un «guión», está destinado a cambiar cuando interactuamos con personas con guiones propios. La Sabiduría de la Impro muestra cómo aplicar las máximas del teatro de improvisación a los desafíos de la vida real, ya sea lidiando con un jefe exigente, un niño cansado o una de las sorpresas interminables de la vida. Patricia Madson resume treinta años de experiencia en trece estrategias simples, que incluyen «Diga sí», «Empiece en cualquier lugar», «Afronte los hechos» y «Cometa errores, por favor», que ayudan a los lectores a relajarse, pensar con rapidez en todo lo que la vida tiene para ofrecer con habilidad, descaro y sentido del humor. Escúchalo narado por Patricia Ryan Madson en Audible

Theater Games for the Lone Actor (Juegos de teatro para el actor solitario) se ofrece como una guía para los juegos de teatro, útil para el actor de unipersonales. Disponible por primera vez, este manual presenta más de cuarenta ejercicios que permiten a los actores entrenarse en casa, en ensayos o en presentaciones. Sobre la base de su Improvisation for Theater, Spolin desafía al actor a desarrollar la capacidad de entrar en el tiempo presente, «un momento de plena conciencia, escucha, tiempo continuo, un momento sin tiempo… con todas sus respuestas despiertas y alertas, listas para guiarte… permitiéndote, al verdadero tú, tu auténtico tú, emerger».

Improvisación para el teatro: un manual de técnicas de enseñanza y dirección Spolin cambió la cara del teatro americano moderno con este libro. Habiendo entrenado a tres generacions de actores, directores, profesores y escritores de teatro, televisión y cine. Sus técnicas tienen una influencia profunda en los campos de la educación, salud mental, trabajo social y psicología. Es un imprescindible. «El libro de Spolin es un esfuerzo visionario … no es exagerado llamarlo revolucionario … su perspicacia psicológica práctica y aguda tendrá un impacto profundo y amplio en toda la dirección y actuación para el teatro». – Variety. «Su libro es la Biblia» – Rob Reiner Este libro puede conseguirse en formato digital por menos de 5€

Un método de improvisación que ha ayudado a muchos artistas en su camino hacia el estrellato y que es utilizado por la mayoría de actores y cómicos de fama mundial. Saber improvisar no sólo es imprescindible para los actores, actrices y cómicos. Saber improvisar es también esencial para comerciales y vendedores, escritores, políticos, presentadores de televisión y, en definitiva, para cualquier persona ya que improvisar es algo que hacemos diariamente. Nadie vive siguiendo un guión que nos indique qué debemos hacer, cómo actuar o cómo reaccionar ante las situaciones de la vida. La vida nos exige continuamente que nos adaptemos a las situaciones, es decir, que inventemos sobre la marcha y esto es, precisamente, la improvisación. En las técnicas de improvisación, como en la vida misma, la primera regla es que no hay reglas. «Si no hubiera estado en el ImprovOlympic con Charna Harlpern y Del Close, ahora sería un pobre ladrón de gallinas. Gracias a esta formación soy una persona mejor. Más fuerte, más rápido, más alto. ¡Lee, disfruta y aprende!» Chirs Farley, Saturday Night Live «Es fácil ser gracioso; mucha gente es graciosa. Lo realmente difícil es ser un buen actor, y eso es lo que te enseña…

Desde los años 60, Keith Johnstone ha liderado el trabajo en improvisación en teatros, escuelas y universidades. Sus ideas innovadoras, inspiraron la creación del ya clásico Impro, utilizado como referencia por improvisadores de todo el mundo. Impro for Storytellers se basa en este y lo expande. Las técnicas de Keith se especializan en liberar el potencial de cada individuo en el contexto del trabajo grupal. Es conocido como el coach actoral que grita «¡No seas aburrido!» o «¡No te concentres!». Keith Johnstone es un profesor y escritor que inspira, e Impro for Storytellers animará a arrancar un trabajo de estudio sobre la interacción humana.

Impro debería ser material obligado de lectura no sólo para la gente involucrada en el arte teatral, sino también para los profesores, educadores y estudiantes de todas las carreras humanísticas. Johnstone nos entrega aquí una inagotable provisión de disparatadas y geniales sugerencias para descongelar hasta las más petrificadas imaginaciones. La participación de Keith Johnstone en el teatro comenzó cuando George Devine y Tony Richardson, directores artísticos del Royal Court Theatre, le encargaron una obra. Esto fue en 1956. Unos años más tarde, él mismo fue director artístico asociado, trabajando como lector de obras de teatro y director, ayudando en particular a dirigir el grupo de escritores. Las técnicas y ejercicios de improvisación que se desarrollaron allí para fomentar la espontaneidad y las habilidades narrativas se desarrollaron aún más en el estudio de actores, luego en demostraciones en escuelas y universidades y, finalmente, en la fundación de una compañía de artistas, llamada The Theatre Machine. Dividido en cuatro secciones, «Estado», «Espontaneidad», «Habilidades narrativas» y «Máscaras y trance», dispuestas más o menos en el orden en que un grupo podría abordarlas, el libro establece las técnicas y ejercicios específicos que Johnstone ha desarrollado. él mismo encontró más útiles y más estimulantes. El…