Improv Therapy: How to get out of your own way to become a better improviser ¿Alguna vez has querido esconderte o suicidarte después de hacer un mal show de improvisación? ¿Has pensado que estabas loco por sentir miedo antes, durante o después de un espectáculo? ¿Juzgas a tus compañeros improvisadores en el escenario? ¿Quieres experimentar más alegría improvisando? Improv Therapy es un libro honesto y profundo sobre las cosas que los improvisadores no quieren discutir: sus sentimientos. La improvisación tiene que ver tanto con la técnica como con lo que hay dentro de tu cabeza. Improv Therapy echa un vistazo a la mente del improvisador y lo que bloquea a los improvisadores en el escenario, y les da consejos prácticos para superar sus problemas y convertirse en el improvisador que siempre soñaron ser. Escrito por Jimmy Carrane, presentador del podcast Improv Nerd y coautor de Improvising Better: A Guide for the Working Improviser. Enseña sus galardonadas clases de improvisación Art Of Slow Comedy en Chicago.

Esta colección de historias y estrategias de improvisación aplicada abre el telón de un campo de práctica e investigación emocionante, innovador y en crecimiento que está cambiando la forma en que las personas lideran, crean y colaboran. La improvisación aplicada es el término general ampliamente utilizado para denotar la aplicación de teorías, principios, juegos, técnicas y ejercicios del teatro improvisado más allá de los espacios teatrales convencionales, para fomentar el crecimiento y / o desarrollo de estructuras flexibles, nuevas mentalidades y una gama de habilidades inter e intra-personales requeridas en el mundo volátil e incierto de hoy. Esta colección ofrece una de las primeras encuestas de la gama de prácticas, con 12 estudios de casos en profundidad de los principales practicantes de la improvisación aplicada y un prólogo de Phelim McDermott y Lee Simpson. Los colaboradores de esta antología son facilitadores profesionales de la improvisación aplicada que trabajan en sectores tan diversos como los negocios, las ciencias sociales, el teatro, la educación, el derecho y el gobierno. Todos han experimentado el poder de la improvisación, tienen una necesidad imperiosa de compartir esas experiencias y están unidos en la creencia de que la improvisación puede transformar positivamente casi toda la actividad…

Los profesionales de negocios a menudo pasan por alto una herramienta crucial para prosperar en el entorno acelerado de hoy: la improvisación. En Getting to «Yes And», el veterano intérprete de improvisación, profesor universitario, director ejecutivo y consultor Bob Kulhan revela una forma de agilidad mental con aplicaciones que van mucho más allá del valor de entretenimiento de las compañías de comedia. Él muestra cómo las técnicas de improvisación pueden crear reuniones más productivas, decisiones más rápidas, una colaboración más sólida, resolución positiva de conflictos, atención plena y más.

¿Por qué llama tanto la atención la improvisación? Es divertida. Fortalece nuestra imaginación, promueve la confianza en uno mismo, aumenta la espontaneidad, promueve el trabajo en equipo y es mágico: crea algo de la nada. 101 JUEGOS DE IMPRO PARA NIÑOS Y ADULTOS contiene los conceptos básicos: de qué se trata la improvisación y cómo hacerlo, instrucciones especiales sobre cómo enseñar improvisación a los niños, además de una capacitación más avanzada sobre cómo usar la voz y el cuerpo de maneras que usted no tiene. pensado antes. Tiene sugerencias útiles para crear escenas y entornos de la nada. Todo esto, además de 101 juegos con instrucciones sencillas, desde fáciles juegos de calentamiento hasta exagerados placeres del público como Fairy Tales, Bizarre Games, On Your Toes y Narrative Games. Este es el décimo de la serie de libros de actividades Hunter House SmartFun, y el primero para adultos y niños. El libro es un gran recurso para los educadores, así como para el actor profesional o el profano que trabaja con la improvisación por diversión. El libro contiene ilustraciones animadas y es fácil de usar. La improvisación se trata de crear algo de la nada, pero un buen improvisador puede crear…

La improvisación escénica de formato largo comenzó con Harold. La filosofía cómica de esta forma inició una era de comedia marcada por el apoyo, la confianza y la colaboración. Este libro habla de Harold, comenzando con el desarrollo del teatro de improvisación, pasando por las tensiones y evoluciones que llevaron a su creación en iO, y a su uso en el cine contemporáneo.

The Comedy Improv Handbook: A Comprehensive Guide to University Improvisational Comedy in Theatre and Performance es un recurso integral para profesores y estudiantes de improvisación, que cubre la historia, la teoría, las máximas, los ejercicios, los juegos y las estructuras de la improvisación. Aprenderá las habilidades y técnicas necesarias para convertirse en un improvisador exitoso, desarrollando una comprensión básica de la historia de la improvisación y sus principales influencias, estructuras y teorías. Este libro también aborda temas asociados con ser un improvisador universitario, como audiciones, ensayos, actuaciones y la dinámica de los grupos de improvisación.

TAKE IT EASY™ no se trata de una nueva forma de improvisar, ni pretende reemplazar su propio estilo o enfoque. En cambio, es una mentalidad que puede informar su desempeño y enfoque de improvisación. «Muy recomendado para el improvisador principiante o el profesional experimentado que intenta redescubrir la diversión.» – Sam Super, profesor del año 2017 en The Second City Training Center 2017 Este no es un libro de «introducción a la improvisación» ni un manual de instrucciones. En cambio, TAKE IT EASY ™ es una colección de pensamientos y observaciones diseñadas para brindar a las personas una perspectiva diferente sobre su oficio, y también incluye juegos y ejercicios para que las personas los hagan por su cuenta o los lleven a su grupo para reforzar las enseñanzas del libro. Web oficial: Ryan Millar – Take it Easy

No toda la improvisación es igual. Inside Improvisation explora, compara y aclara en detalle los principales métodos de improvisación teatral, desde la improvisación del método de Chicago y Harold, hasta la improvisación y los deportes teatrales de Keith Johnstone, y todo lo que tenga importancia en el medio. Haciendo referencia a la teoría científica moderna y más de 100 artículos de investigación, Inside Improvisation utiliza la ciencia detrás de la improvisación para explicar cómo funciona y cómo convertirse en un mejor improvisador. Los temas incluyen: cómo funciona el cerebro mientras se improvisa; presencia y atención plena; miedo, ansiedad y libertad para triunfar; aprovechando el inconsciente; mente grupal; cómo funcionan realmente las escenas: metapragmática y progresión de la escena; por qué y cómo la improvisación es divertida; consumir alcohol, drogas y estimulantes; teoría de la actuación y el teatro aplicada a la improvisación; y mucho, mucho más.

Keith Johnstone ingresó al Royal Court Theatre como nuevo dramaturgo en 1956: una década más tarde emergió como un director innovador y profesor de improvisación. Su decisivo libro Impro (1979), describió el sistema de formación único de Johnstone: entretejer teorías y técnicas para fomentar la creación colaborativa y espontánea utilizando la intuición y la imaginación de los actores. Johnstone se ha convertido desde entonces en renombre mundial e inspira a grandes y principiantes del teatro; y su obra sigue influyendo en la práctica dentro y fuera del teatro tradicional. Theresa Robbins Dudeck es la primera autora en examinar rigurosamente la vida y la carrera de Johnstone utilizando una combinación de documentos de archivo, muchos de ellos de la colección personal de Johnstone, observación participante y entrevistas con Johnstone, sus colegas y antiguos alumnos. Keith Johnstone: A Critical Biography es un viaje fascinante a través de los espacios físicos que han servido como aulas transformadoras de Johnstone y hacia los espacios conceptuales que informan su pedagogía radical y su enfoque del trabajo artístico.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorías para lograr que las ideas resulten más atractivas y cualquier guión más satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista está obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo.