Do you want to get to know the woman we first came to love on Comedy Central’sUpright Citizens Brigade? Do you want to spend some time with the lady who made you howl with laughter onSaturday Night Live, and in movies like Baby Mama, Blades of Glory, andThey Came Together? Do you find yourself daydreaming about hanging out with the actor behind the brilliant Leslie Knope onParks and Recreation? Did you wish you were in the audience at the last twoGolden Globes ceremonies, so you could bask in the hilarity of Amy’s one-liners? If your answer to these questions is «Yes Please!» then you are in luck. In her first book, one of our most beloved funny folk delivers a smart, pointed, and ultimately inspirational read. Full of the comedic skill that makes us all love Amy,Yes Please is a rich and varied collection of stories, lists, poetry (Plastic Surgery Haiku, to be specific), photographs, mantras and advice. With chapters like «Treat Your Career Like a Bad Boyfriend,» «Plain Girl Versus the Demon» and «The Robots Will Kill Us All» Yes Please will make you think as much as it will make you laugh. Honest, personal, real, and righteous,Yes Please…

Jill Bernard, una de las favoritas en el circuito de festivales de improvisación, comparte su método de crear personajes espontáneos, VAPAPO. Este pequeño libro es una manera fácil de entrar más en la escena y menos en tu cabeza con atajos para crear personajes más completos y juguetones. Esta edición del décimo aniversario presenta ensayos aún más originales sobre improvisación. Mide 6 «x6» y tiene 20 páginas. En cada pedido, el sobre presenta arte original de la autora, único y exclusivo. «A must read. This book might change your life.» — Joe Bill «It speaks from the heart and to all the voices in your head.” — Mark Sutton

«El libro de Clive Barker es más que una simple guía de juegos de improvisación para actores: es, más bien, una exploración integral de las técnicas de actuación» The New York Theatre Review «Theatre Games es una contribución masiva al arte del teatro … Una cartera abultada de credo, manualidades, consejos e instrucciones … Es deslumbrantemente astuto y una lectura emocionante, bastante diferente a un libro de texto, más bien una larga y fascinante charla en las horas pequeñas». Los juegos del Stage Theatre son un método para entrenar actores que fue desarrollado en el siglo XX por profesionales destacados, incluido Clive Barker, que entrenó a actores en el Taller de Teatro de Joan Littlewood en su apogeo. Desarrolló su sistema de «juegos de teatro» a lo largo de 20 años y demostró su eficacia para profesores, estudiantes y actores por igual. Su famoso libro combina su filosofía y enfoque de los juegos, describe cómo jugarlos y las habilidades de actuación que pueden desarrollarse a partir de ellos. Los juegos están organizados en orden de complejidad e ilustrados con fotografías y diagramas. Esta reedición de este texto clásico y atemporal ahora incluye un DVD con material de video que muestra…

En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad. «¿Cómo se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, cómo se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradicción, un oxímoron. Ve y dile a alguien: “¡Sé espontáneo!”. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de música, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que “seamos espontáneos”, que “seamos creativos”. Y eso, por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo. ¿Cómo se aprende a improvisar? La única respuesta es otra pregunta: ¿Qué nos lo impide? La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya está en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestión de encontrar el material, sino de desbloquear los obstáculos para que fluya naturalmente.» ―Stephen Nachmanovitch Si bien la espontaneidad y la inspiración pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energía…

En una invitación irresistible a relajarse, mirar a su alrededor y vivir una vida sin guión, una maestra del arte de la improvisación explica cómo adoptar las actitudes y técnicas utilizadas por generaciones de músicos y actores. Seamos realistas: la vida es algo que todos inventamos a medida que avanzamos. No importa lo cuidadosamente que formulemos un «guión», está destinado a cambiar cuando interactuamos con personas con guiones propios. La Sabiduría de la Impro muestra cómo aplicar las máximas del teatro de improvisación a los desafíos de la vida real, ya sea lidiando con un jefe exigente, un niño cansado o una de las sorpresas interminables de la vida. Patricia Madson resume treinta años de experiencia en trece estrategias simples, que incluyen «Diga sí», «Empiece en cualquier lugar», «Afronte los hechos» y «Cometa errores, por favor», que ayudan a los lectores a relajarse, pensar con rapidez en todo lo que la vida tiene para ofrecer con habilidad, descaro y sentido del humor. Escúchalo narado por Patricia Ryan Madson en Audible

Theater Games for the Lone Actor (Juegos de teatro para el actor solitario) se ofrece como una guía para los juegos de teatro, útil para el actor de unipersonales. Disponible por primera vez, este manual presenta más de cuarenta ejercicios que permiten a los actores entrenarse en casa, en ensayos o en presentaciones. Sobre la base de su Improvisation for Theater, Spolin desafía al actor a desarrollar la capacidad de entrar en el tiempo presente, «un momento de plena conciencia, escucha, tiempo continuo, un momento sin tiempo… con todas sus respuestas despiertas y alertas, listas para guiarte… permitiéndote, al verdadero tú, tu auténtico tú, emerger».

Improvisación para el teatro: un manual de técnicas de enseñanza y dirección Spolin cambió la cara del teatro americano moderno con este libro. Habiendo entrenado a tres generacions de actores, directores, profesores y escritores de teatro, televisión y cine. Sus técnicas tienen una influencia profunda en los campos de la educación, salud mental, trabajo social y psicología. Es un imprescindible. «El libro de Spolin es un esfuerzo visionario … no es exagerado llamarlo revolucionario … su perspicacia psicológica práctica y aguda tendrá un impacto profundo y amplio en toda la dirección y actuación para el teatro». – Variety. «Su libro es la Biblia» – Rob Reiner Este libro puede conseguirse en formato digital por menos de 5€

Un método de improvisación que ha ayudado a muchos artistas en su camino hacia el estrellato y que es utilizado por la mayoría de actores y cómicos de fama mundial. Saber improvisar no sólo es imprescindible para los actores, actrices y cómicos. Saber improvisar es también esencial para comerciales y vendedores, escritores, políticos, presentadores de televisión y, en definitiva, para cualquier persona ya que improvisar es algo que hacemos diariamente. Nadie vive siguiendo un guión que nos indique qué debemos hacer, cómo actuar o cómo reaccionar ante las situaciones de la vida. La vida nos exige continuamente que nos adaptemos a las situaciones, es decir, que inventemos sobre la marcha y esto es, precisamente, la improvisación. En las técnicas de improvisación, como en la vida misma, la primera regla es que no hay reglas. «Si no hubiera estado en el ImprovOlympic con Charna Harlpern y Del Close, ahora sería un pobre ladrón de gallinas. Gracias a esta formación soy una persona mejor. Más fuerte, más rápido, más alto. ¡Lee, disfruta y aprende!» Chirs Farley, Saturday Night Live «Es fácil ser gracioso; mucha gente es graciosa. Lo realmente difícil es ser un buen actor, y eso es lo que te enseña…

Desde los años 60, Keith Johnstone ha liderado el trabajo en improvisación en teatros, escuelas y universidades. Sus ideas innovadoras, inspiraron la creación del ya clásico Impro, utilizado como referencia por improvisadores de todo el mundo. Impro for Storytellers se basa en este y lo expande. Las técnicas de Keith se especializan en liberar el potencial de cada individuo en el contexto del trabajo grupal. Es conocido como el coach actoral que grita «¡No seas aburrido!» o «¡No te concentres!». Keith Johnstone es un profesor y escritor que inspira, e Impro for Storytellers animará a arrancar un trabajo de estudio sobre la interacción humana.

Impro debería ser material obligado de lectura no sólo para la gente involucrada en el arte teatral, sino también para los profesores, educadores y estudiantes de todas las carreras humanísticas. Johnstone nos entrega aquí una inagotable provisión de disparatadas y geniales sugerencias para descongelar hasta las más petrificadas imaginaciones. La participación de Keith Johnstone en el teatro comenzó cuando George Devine y Tony Richardson, directores artísticos del Royal Court Theatre, le encargaron una obra. Esto fue en 1956. Unos años más tarde, él mismo fue director artístico asociado, trabajando como lector de obras de teatro y director, ayudando en particular a dirigir el grupo de escritores. Las técnicas y ejercicios de improvisación que se desarrollaron allí para fomentar la espontaneidad y las habilidades narrativas se desarrollaron aún más en el estudio de actores, luego en demostraciones en escuelas y universidades y, finalmente, en la fundación de una compañía de artistas, llamada The Theatre Machine. Dividido en cuatro secciones, «Estado», «Espontaneidad», «Habilidades narrativas» y «Máscaras y trance», dispuestas más o menos en el orden en que un grupo podría abordarlas, el libro establece las técnicas y ejercicios específicos que Johnstone ha desarrollado. él mismo encontró más útiles y más estimulantes. El…