TAKE IT EASY™ no se trata de una nueva forma de improvisar, ni pretende reemplazar su propio estilo o enfoque. En cambio, es una mentalidad que puede informar su desempeño y enfoque de improvisación. «Muy recomendado para el improvisador principiante o el profesional experimentado que intenta redescubrir la diversión.» – Sam Super, profesor del año 2017 en The Second City Training Center 2017 Este no es un libro de «introducción a la improvisación» ni un manual de instrucciones. En cambio, TAKE IT EASY ™ es una colección de pensamientos y observaciones diseñadas para brindar a las personas una perspectiva diferente sobre su oficio, y también incluye juegos y ejercicios para que las personas los hagan por su cuenta o los lleven a su grupo para reforzar las enseñanzas del libro. Web oficial: Ryan Millar – Take it Easy

No toda la improvisación es igual. Inside Improvisation explora, compara y aclara en detalle los principales métodos de improvisación teatral, desde la improvisación del método de Chicago y Harold, hasta la improvisación y los deportes teatrales de Keith Johnstone, y todo lo que tenga importancia en el medio. Haciendo referencia a la teoría científica moderna y más de 100 artículos de investigación, Inside Improvisation utiliza la ciencia detrás de la improvisación para explicar cómo funciona y cómo convertirse en un mejor improvisador. Los temas incluyen: cómo funciona el cerebro mientras se improvisa; presencia y atención plena; miedo, ansiedad y libertad para triunfar; aprovechando el inconsciente; mente grupal; cómo funcionan realmente las escenas: metapragmática y progresión de la escena; por qué y cómo la improvisación es divertida; consumir alcohol, drogas y estimulantes; teoría de la actuación y el teatro aplicada a la improvisación; y mucho, mucho más.

Keith Johnstone ingresó al Royal Court Theatre como nuevo dramaturgo en 1956: una década más tarde emergió como un director innovador y profesor de improvisación. Su decisivo libro Impro (1979), describió el sistema de formación único de Johnstone: entretejer teorías y técnicas para fomentar la creación colaborativa y espontánea utilizando la intuición y la imaginación de los actores. Johnstone se ha convertido desde entonces en renombre mundial e inspira a grandes y principiantes del teatro; y su obra sigue influyendo en la práctica dentro y fuera del teatro tradicional. Theresa Robbins Dudeck es la primera autora en examinar rigurosamente la vida y la carrera de Johnstone utilizando una combinación de documentos de archivo, muchos de ellos de la colección personal de Johnstone, observación participante y entrevistas con Johnstone, sus colegas y antiguos alumnos. Keith Johnstone: A Critical Biography es un viaje fascinante a través de los espacios físicos que han servido como aulas transformadoras de Johnstone y hacia los espacios conceptuales que informan su pedagogía radical y su enfoque del trabajo artístico.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorías para lograr que las ideas resulten más atractivas y cualquier guión más satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista está obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo.

Una vez en una generación aparece una mujer que lo cambia todo. Tina Fey no es esa mujer, pero conoció a esa mujer una vez y actuó de manera extraña a su alrededor. Antes de 30 Rock, Mean Girls y ‘Sarah Palin’, Tina Fey era solo una niña con un sueño: un sueño de estrés recurrente en el que su maestra de gimnasia de secundaria la perseguía a través de un aeropuerto local. También soñó que algún día sería comediante en la televisión. Ella ha visto estos dos sueños hacerse realidad. Por fin, se puede contar la historia de Tina Fey. Desde sus días de juventud como una nerd viciosa hasta su período de servicio en Saturday Night Live; desde su apasionada y desganada búsqueda de la belleza física hasta su vida como madre comiendo cosas del suelo; desde su romance universitario unilateral hasta su luna de miel casi fatal, desde el principio de este párrafo hasta esta última oración. Tina Fey lo revela todo y demuestra lo que todos sospechábamos: no eres nadie hasta que alguien te llama mandona.

Los profesores de improvisación saben desde hace mucho tiempo que la mente humana se puede entrenar para que sea espontánea e intuitiva sin esfuerzo. Drinko explora lo que sabían estos profesores de improvisación sobre los efectos de la improvisación en la conciencia y la cognición y compara estas teorías con los hallazgos actuales en neurociencia cognitiva, psicología y filosofía.

T.J. y David son maestros improvisadores galardonados y reconocidos internacionalmente de la legendaria escena de Chicago. Esta mirada en profundidad a las técnicas, principios, teoría e ideas detrás de lo que hacen es a la vez autorizada y entretenida. Desde sus primeros años jugando en el iO (antes Improv Olympic) y el escenario principal de The Second City (donde David ganó un premio Joseph Jefferson al mejor actor en una revista), TJ y Dave han estado actuando durante más de cincuenta años combinados: quince en equipo. David trabajó con el gurú de la improvisación Del Close, en el desarrollo del Harold, la estructura teatral preeminente de formato largo, y ambos son actores ganadores de múltiples premios.

Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que con mucho humor ofrece al lector todos aquellos recursos imprescindibles para emprender la redacción de una comedia de forma eficaz; recursos que permiten eludir con garantía de éxito los obstáculos que a menudo se interponen en el desarrollo de situaciones cómicas.

Juegos para actores y no actores es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicación de técnicas teatrales en todas las actividades humanísticas: psicología y psicoterapia, arte y educación, trabajo social y político.. Aunque no es un libro de impro como tal, sin duda es uno de los pilares fundacionales de la impro actual.

Eres un actor. Sabes que tendrás que hacerlo en algún momento, pero la sola idea te enfría la sangre, te sudan las palmas de las manos y te chirría la voz. Es improvisación, y para muchos actores es una pesadilla. Greg Atkins, miembro del South Coast Repertory e improvisador descarado, quita el miedo a la improvisación. Este libro informativo y amigable analiza las razones por las que muchos actores odian la improvisación, al tiempo que refuerza silenciosamente las razones por las que la improvisación es una parte vital de la actuación y del teatro. Ofrece ejercicios sensatos (¡y divertidos!) Que pueden ser utilizados por profesores o actores, para desarrollar la agilidad mental que es una parte tan importante de la improvisación y que debería ser parte del arsenal de todo actor.